2020: OBSCENE / 2020: NIEPRZYZWOITE

Alexandra Bachzetsis / 4. Międzynarodowy Festiwal Nowa Europa. Miłość

Spektakl w języku angielskim z napisami w języku polskim.
17.11 po spektaklu odbędzie się spotkanie z Alexandrą Bachzetsis i zespołem. Prowadzenie: Ida Ślęzak
Czas trwania spektaklu: 1 godzina 25 minut Bilety: 60/40 PLN
Na podłodze leży kobieta, która swoją twarz zasłania zdjęciem modelki z kolorowej gazety

Spektakl w języku angielskim z napisami w języku polskim.
17.11 po spektaklu odbędzie się spotkanie z Alexandrą Bachzetsis i zespołem. Prowadzenie: Ida Ślęzak
Czas trwania spektaklu: 1 godzina 25 minut Bilety: 60/40 PLN

Nowy utwór Alexandry Bachzetsis 2020: NIEPRZYZWOITE [2020: OBSCENE] wykorzystuje ciało, tekst i obraz, aby zbadać niejednoznaczność pojęć "sceniczny" i "obsceniczny". Performerzy skupiają się na związku pomiędzy przedstawieniem bezwstydnego ciała a jego pożeraniem przez pożądliwe spojrzenie i przytłaczającą tekstualność.

Z jednej strony spektakl bada kwestie teatru jako maszyny manipulacji w odniesieniu do uwodzenia, przyciągania i gier tożsamości seksualnej, z drugiej eksploruje samo ciało performujące jako miejsce alienacji i ograniczenia istoty ludzkiej. Performerzy konfrontowani są z własną cielesnością – sprzecznościami między intuicją i gestem, światłem i nocą, efektem i scenariuszem, normą i formą, koncepcją i działaniem. Utwór kwestionuje zatem nie tylko to, co subwersywne i normatywne w sztuce performance, ale także odnosi się do komunikacji poprzez nadmiar jako radykalnego zaburzenia formatów, gestów, wzorców kulturowych i archetypów.

ALEKSANDRA BACHZETSIS (Grecja/Szwajcaria)

Choreografka i artystka wizualna. Jej praktyka rozwija się na styku tańca, performansu, sztuk wizualnych i teatru, tworząc splot przestrzeni, w których ciało, jako aparat artystyczny i krytyczny, może się manifestować. Wiele prac Bachzetsis dotyczy choreografii ciała, w szczególności sposobu, w jaki kultura popularna dostarcza materiału źródłowego dla gestów, ekspresji, identyfikacji i fantazji, podczas gdy nieustannie tworzymy i odtwarzamy nasze ciała i sposób, w jaki się identyfikujemy. W ramach tego bada wzajemny wpływ gestu i ruchu w gatunkach „popularnych” lub „komercyjnych” z jednej strony (media internetowe, wideoklipy i telewizja jako zasoby) oraz w „sztuce” z drugiej strony (balet, taniec nowoczesny i współczesny oraz performance).

Jej prace były wystawiane w różnych przestrzeniach sztuki współczesnej i muzeach, w tym Kunsthalle Basel, Stedelijk Museum (Amsterdam), Tate Modern (Londyn) i Jumex Museum (Mexico City), a także na wielu międzynarodowych biennale, takich jak 5th Berlin Biennale (Berlin) czy (d)OCUMENTA 13 (Kassel).

Informacje

  • Pomysł i choreografia: Alexandra Bachzetsis
  • Współpraca, pomysł, scenografia: Sotiris Vasiliou
  • Współpraca, pomysł, dramaturgia: Dorota Sajewska
  • Występują: Alexandra Bachzetsis, Owen Ridley-Demonick, Tamar Kisch, Konstantinos Papanikolaou
  • Dźwięk: Tobias Koch
  • Kostiumy: Christian Hersche, Ulla Ludwig, Laurent Hermann Progin 

 

  • Produkcja i Tour Management: Association All Exclusive, Franziska Schmidt Asystentka produkcji: Juliana Simonetti
  • Specjalne podziękowania: DelgadoFuchs, Jia-Yu Corti for participating in the Open Studio research; Bernhard la Dous, Charlotte Holstein
  • Wsparcie: The cooperative support agreement between the City of Zurich, the Canton of Zurich, and Pro Helvetia—Swiss Arts Council, Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung
  • Korpoducenci: Kunsthaus Zürich, Kaserne Basel, Dampfzentrale Bern, L'Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, ADN Neuchâtel, Tanzquartier Wien, Gessnerallee Zürich.
  • Koprodukcja w ramach Programmers’ Fund of Reso—Dance Network Switzerland, ze wsparciem Pro Helvetia—Swiss Arts Council

 

  • Tłumaczenie z angielskiego: Mateusz Rulski-Bożek

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.
Akceptuję treść regulaminu newsletterów Więcej.