Tanz

Florentina Holzinger / Festiwal Nowa Europa. Inne spojrzenia

Spektakl w ramach Festiwalu Nowa Europa. Inne spojrzenia. Grany w języku angielskim z polskimi napisami.
Uwaga: Spektakl zawiera sceny, które mogą być odebrane jako drastyczne.

Spektakl dla widzów pełnoletnich Czas trwania spektaklu: 2 godziny 10 minut Bilety: 50, 35 zł
Naga kobieta wisi w powietrzu siedząc na motorze

Spektakl w ramach Festiwalu Nowa Europa. Inne spojrzenia. Grany w języku angielskim z polskimi napisami.
Uwaga: Spektakl zawiera sceny, które mogą być odebrane jako drastyczne.

Spektakl dla widzów pełnoletnich Czas trwania spektaklu: 2 godziny 10 minut Bilety: 50, 35 zł

Feminizm, oczywiście, zawsze był działaniem z zakresu science fiction - Laurie Penny

Florentina Holzinger wprowadziła na międzynarodową scenę teatralną zawrotną akrobatykę, muskularne kobiece ciała i sceny wykorzystujące techniki sztuk walki, łącząc je ze szczodrą ilością popkulturowych odniesień i zamiłowaniem do tandety.

TANZ jest dopełnieniem trylogii - jej poprzednie części to RecoveryApollon. Trylogia opowiada o ciele jako spektaklu i o jego dyscyplinowaniu. Ramy dla TANZ stanowią zajęcia baletowe pod kierunkiem Beatrice Cordua, pierwszej baleriny, która zatańczyła w Święcie wiosny nago (Le Sacre Johna Neumeiera, 1972). Performerki przechodzą rygorystyczny trening z ballet d'action i tak zwanych "studiów sylficznych". We wspólnych rytuałach uczą się panować nad swoim ciałem i umysłem, a także nabywają nadprzyrodzone moce, takie jak latanie. Ich zadanie to dążenie do doskonałości w efemerycznym świecie, przekształcanie tego, co rażące, w to, co wzniosłe. Z operowej scenerii wyłania się brutalna parodia sensacyjnych obrazów znanych z baletu, komedii i pornografii. Reżim spojrzenia znajduje odbicie w postaci producenta porno, który dokumentuje spektakl. TANZ to spektakl z udziałem kobiet w wieku od dwudziestu do osiemdziesięciu lat, z których każda ma za sobą różne doświadczenia taneczne. Projekt stawia pytanie o spuściznę teatru tańca. Jak można przezwyciężyć tkwiący w tej tradycji kult piękna?

Florentina Holzinger, urodzona w 1986 roku w Austrii, studiowała choreografię w SNDO w Amsterdamie. Po ukończeniu studiów w 2011 roku, zaprezentowała solo Silk i otrzymała Prix Jardin d'Europe na Impulstanz. Projekty realizowane wspólnie z Vincentem Riebekiem, takie jak Kein Applaus für Scheiße (2011), Spirit (2012) i Wellness (2013) przyciągnęły międzynarodową uwagę. Ich prace pokazywane są na licznych festiwalach oraz w studiach produkcyjnych w kraju i za granicą. W ramach festiwalu The Future is F*E*M*A*L*E* Florentina Holzinger pokazała performance Recovery (2017), będący efektem współpracy z Frascati Producties. W tym samym roku zaprezentowała również po raz pierwszy w Sophiensæle swój spektakl Apollon. Jej najnowsza praca TANZ została zaproszona na 57. Theatertreffen w 2020 roku i można ją oglądać w Sophiensæle.

Partner

AFK

Informacje

Pomysł / Performance / Choreografia: Florentina Holzinger
Performance według pomysłu i z udziałem: Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Lydia Darling
Wideo: Josefin Arnell
Kamera na żywo: Josefin Arnell, Jessyca R. Hauser
Dźwięk: Stefan Schneider
Światło / Dyrektor techniczny: Anne Meeussen
Scenografia: Nikola Knezevic
Asystentka scenograficzna: Camilla Smolders
Asystent techniczny: Koen Vanneste
Dramaturgia: Renée Copraij, Sara Ostertag
Coaching: Ghani Minne, Dave Tusk
Muzyczne szkolenie: Almut Lustig
Zewnętrzne oko: Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Research: Anna Leon
Doradca ds. kostiumów / krawiec: Mael Blau
Protezy i maski: Studenci of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen - Theaterakademie August Everding Munich, Marianne Meinl
c support: Haeger Stunt & Wireworks
Instruktorzy kaskaderscy: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Management: Something Great (Berlin - DE) & DANSCO (Amsterdam - NL)
Impresariat: Something Great (Berlin - DE)
Produkcja: Spirit
Producentka wykonawacza: Laura Andreß
Koproducenci: Tanzquartier Wien (Vienna - AT), Spring Festival (Utrecht - NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam - NL), Mousonturm (Frankfurt - DE), Arsenic (Lausanne - CH), Münchner Kammerspiele (Munich - DE), Take Me Somewhere Festival (Glasgow - UK), Beursschouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp - BE), Sophiensaele (Berlin - DE), Frascati Productions (Amsterdam -NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster - DE), asphalt Festival (Düsseldorf - DE)

Wsparcie: O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Fondation LUMA (Arles) und De Châtel Award (NL).
Podziękowania: CAMPO Gent, ImPuls- Tanz, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie
Finansowanie: Kulturabteilung der Stadt Wien (AT), the Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur, the Performing Arts Fund (NL) und Norma Fonds (NL)

Niektóre sceny zawierają akty samookaleczenia, co może wzbudzać uczucie dyskomfortu lub niepokoju u niektórych widzów. Prosimy także mieć na uwadze, że w spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.