Rozkwit nowych prądów i idei artystycznych przypadający na lata 60. minionego wieku wciąż inspiruje twórców sztuki nowoczesnej. Ironią losu można określić fakt, iż ówczesna kontestacja i negacja skierowana przeciwko tradycji – głównie europejskiej, dzisiaj uznawana jest za klasykę. Dobrym przykładem jest minimalizm, a 1964 rok można uznać za przełomowy dla minimal artu. Terry Riley tworzy swoje opus magnum In C - utwór uznawany za pierwszą czysto minimalistyczną kompozycję za sprawą niespotykanej dotąd tak intensywnie wykorzystanej pulsacyjności i repetytywności motywów dźwiękowych. Tym samym dystansuje się do twórczości swojego przyjaciela, prekursora minimalizmu La Monte Younga i jego stałych, pozbawionych określonego rytmu dronów.

Steve Reich dojrzewa do pierwszych eksperymentów z taśmami magnetofonowymi, czego efektem będzie symptomatyczne dla jego twórczości, w pełni mechaniczne "It's Gonna Rain". "Music for Eighteen Musicians" skomponowane w latach 1974-76 do dziś uznawane jest za jedno z najwspanialszych dzieł dojrzałego minimalizmu i otwierające rozdział postminimalistyczny w jego twórczości. Utwór napisany na duży zespół wykonawczy, złożony z grupy instrumentów perkusyjnych, czterech fortepianów, czterech klarnetów, skrzypiec, wiolonczeli i czterech wokalistów udowodnił, iż idee muzyczne kompozytora dają się przetłumaczyć na fascynujący, intrygujący język dźwiękowy, który może docenić szeroka publiczność.
Dramaturgicznie muzyka przenika od jasności w ciemność, by wyłonić się w jasności ponownie. Tę drogę podkreśla harmonia opierająca się na cyklu jedenastu akordów, co w przypadku twórczości minimalistycznej jest nad wyraz bogatym materiałem dźwiękowym.

Zespół Kwadrofonik, do współpracy przy tworzeniu pierwszego w Polsce zespołu specjalizującego się w wykonawstwie muzyki repetytywnej, a nawiązującego do tradycji takich grup jak Steve Reich and Musicians, Ensemble Modern, Amadinda, zaprosił znakomitych i wybitnych muzyków kojarzonych zarówno ze sceną muzyki nowej, awangardowej jak i klasycznej (m.in. Kwartludium, Royal String Quartet, Warsaw Modern Duo, Mosaic). Pomimo iż grupa Kwadrofonik i Goście składa się z wielu indywidualności artystycznych, najistotniejsza jest niewerbalna więź między nimi, która połączona z entuzjazmem i kreatywnością daje słuchaczowi muzykę najwyższej próby, osadzoną we wspólnym wyczuciu estetycznym.
Będzie to niezwykła i przepełniona pięknem podróż, w której zatraci się każdy z nas. Oderwijmy się na chwilę od rzeczywistości obcując z muzyką pulsującą w rytm naszego świata.
Miłosz Pękala

Klarnety:
Krystyna Sakowska
Adrian Janda

Skrzypce:
Dagna Sadkowska

Wiolonczela:
Michał Pepol

Śpiew:
Iwona Kmiecik
Anna Gadt
Joanna Lalek
Danuta Zbirowska

Fortepiany:
Emilia Sitarz
Joanna Opalińska
Bartek Wąsik
Bartek Zajkowski

Instrumenty Perkusyjne:
Magdalena Kordylasińska-Pękala
Miłosz Pękala - kierownictwo artystyczne
Hubert Zemler
Paweł Nowicki
Piotr Sołkowicz
Radosław Mysłek

Robert Migas - reżyseria dźwięku
Michał Głaszczka - reżyseria światła

Bilety: 20 zł
Bilet na cztery koncerty w ramach Programu Muzycznego NT (jeden z koncertów w ramach Karkowski / Xenakis (Extended) oraz trzy pozostałe koncerty: Kalkwerk, Dźwięk odnaleziony i Music for 18 Musicians): 50 zł

Projekt realizowany w ramach Programu Muzycznego Nowego Teatru 2016.