Kofman. Podwójne wiązanie

Katarzyna Kalwat

Premiera: 10.04.2025 Duża scena Informacje istotne dla odbioru spektaklu: temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy w tym przemocy wobec dzieci
Bilet EDU 25 PLN 30.01
Czas trwania: 2 godziny 15 minut

Najbliższe spektakle

  • Kofman. Podwójne wiązanie 32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź
    24.03WT
  • Kofman. Podwójne wiązanie 32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź
    25.03ŚR
  • Przejdź do kalendarza

Premiera: 10.04.2025 Duża scena Informacje istotne dla odbioru spektaklu: temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy w tym przemocy wobec dzieci
Bilet EDU 25 PLN 30.01
Czas trwania: 2 godziny 15 minut

Najbliższe spektakle

  • Kofman. Podwójne wiązanie 32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź
    24.03WT
  • Kofman. Podwójne wiązanie 32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź
    25.03ŚR
  • Przejdź do kalendarza

Sarah Kofman – francuska filozofka, eseistka, profesorka Sorbony, związana z nurtem dekonstrukcjonizmu – była bliską współpracowniczką Jacques’a Derridy i Gilles’a Deleuze’a. Jednak mimo imponującego dorobku naukowego obejmującego filozofię, sztukę, psychoanalizę, literaturę i feminizm, nigdy nie zdobyła należnego jej miejsca w gronie najwybitniejszych postaci światowej filozofii.

Analizując dzieła uznanych filozofów i poszukując w nich tego, co zostało stłumione, Kofman żartobliwie mówiła, że jej biografia to w istocie bibliografia. Ważnym elementem jej pracy był jednak pionierski gest wprowadzenia kobiecej perspektywy do wielkich, męskocentrycznych systemów filozoficznych.

Kofman napisała wiele książek i niezliczone artykuły, ale dopiero pod koniec życia odważyła się opowiedzieć o sobie. O swoim dzieciństwie, rozpiętym między dwiema ulicami i dwiema matkami: biologiczną, żydowskiego pochodzenia, oraz przybraną, Francuzką, u której ukrywała się podczas wojny. To symboliczne „krążenie” między rue Ordener – kojarzoną z jej żydowską tożsamością, a rue Labat – związaną z procesem asymilacji, stało się źródłem jej wewnętrznego konfliktu tożsamościowego. Kofman, już jako dorosła filozofka, opisała swoje doświadczenia z dystansem, jaki zdobyła wobec przeszłości. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej przetrwać wojnę i uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”.

Zjawisko autokreacji, rozważane zarówno jako temat w sztuce, jak i jako mechanizm przemian społecznych, stanowi klucz do zrozumienia uwarunkowań postmedialnego społeczeństwa. Otwiera przestrzeń do analizy tego, co jawne i  co ukryte. Być może właśnie na to wskazuje Kofman w swoim ostatnim eseju „Lekcja anatomii”, sugerując, że wyuczone schematy widzenia w sztuce odciągają nas od tego, co autentycznie bolesne i zmuszają do skupienia się na tym, co umowne i łatwiejsze do zniesienia. Pozorne mechanizmy odsłaniania mogą w rzeczywistości działać jako nieświadoma strategia ukrywania. Przyglądając się osobistej historii Kofman, powinniśmy zadać sobie pytanie: na co właściwie patrzymy i kogo tak naprawdę widzimy?

Całe życie obchodzę,
wydaję na taksówki,
by omijały rue Ordener i rue Labat
szerokim łukiem,
a zwłaszcza łączącą je rue Marcadet,
ta jest najgorsza,
czy słyszysz to, co ja: Mar-cadet, kosz-mar?
to nie przypadek, Alexandre, że między te dwie ulice
wcisnęła się ta sylaba, posłuchaj:
MAR-cadet, kosz-MAR! Dlatego
omijam od kilkudziesięciu lat
rue Ordener i rue Labat,
dopłacam do tych objazdów, całe życie za to płacę,
już dość.

— Janusz Margański, Monika Muskała (fragment scenariusza) 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dodatkowe oświetlenie do spektaklu zapewniła firma Cinelight

Cineliight

Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

oknwsw MKIDN_PL_2024

Aktorzy i aktorki

Gościnnie występują

  • Maria Maj
  • Alicja Strojek
  • Emilia Mytkowska
  •  
  •  
  •  

Informacje

Reżyseria: Katarzyna Kalwat
Obsada: Ewa Dałkowska / Maria Maj, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek oraz Alicja Strojek / Emilia Mytkowska / Nina Żubrowska
Tekst: Janusz Margański, Monika Muskała
Sceniczne opracowanie tekstu: Monika Muskała
Scenografia: Zbigniew Libera
Muzyka: Wojtek Blecharz
Reżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin Koszałka
Kostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia Hellmann
Konsultacja choreograficzna: Igor Shugaleev
Opracowanie architektoniczne koncepcji scenografii i jej realizacja wizualna: Saskia Hellmann
Instrumentalistka: Kamila Wąsik-Janiak / Katarzyna Duda
Inspicjentka: Marta Śmierzchalska
Asystentka reżyserki: Maja Wisła-Szopińska

oraz  zespół teatru

Koprodukcja: Nowy Teatr, Festiwal Nowe Epifanie/Centrum Myśli Jana Pawła II

 

Premiera spektaklu: 10 kwietnia 2025 roku podczas 16. edycji Festiwalu Nowe Epifanie.

Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

Dodatkowe oświetlenie do spektaklu zapewniła firma Cinelight.

 

Autorzy scenariusza dziękują Karoline Feyertag – biografce Sary Kofman – za rozmowy i inspirację.

 

W spektaklu zacytowano następujące utwory:
Roland Barthes Stek i frytki
Simone de Beauvoir Druga płeć w przekładzie Gabrieli Mycielskiej i Marii Leśniewskiej

 

W spektaklu wykorzystano fragmenty następujących utworów muzycznych:
Ludwig van Beethoven VII Symfonia A-dur, Allegretto
Wojtek Blecharz Field 6. Dream Notes for 8 performers
Wojtek Blecharz Liminal Studies for String Quartet

Licencja na korzystanie z utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Informacje istotne dla odbioru spektaklu: temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy w tym przemocy wobec dzieci

Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką. 
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. 
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.

 

 

Tournee

    • 17-18 października 2025 – Dialog-Wrocław 11. Międzynarodowy Festiwal Teatralny, Strefa Kultury Wrocław 
    • 14-15 grudnia 2025 – 18. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia - Teatr Łaźnia Nowa, Kraków 
    • 24-25 marca 2026 – 32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź

     

Kalendarz

Marzec 24

Kofman. Podwójne wiązanie

32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź

Marzec 25

Kofman. Podwójne wiązanie

32. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Hala Expo, Łódź

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.
Akceptuję treść regulaminu newsletterów Więcej.