każda próba skończy się zmiażdżonymi ciałami i pogruchotanymi kośćmi

Jan Martens / Międzynarodowy Festiwal Nowa Europa. Ucieczka do przodu

Pierwszy spektakl Jana Martensa prezentowany w Polsce. Prezentowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa. Ucieczka do przodu.

Czas trwania spektaklu: 1 godzina 30 minut Bilety: 50/35 zł
Kilkunastu tancerzy w czerwonych kostiumach ujętych w ruchu

Najbliższe spektakle

Pierwszy spektakl Jana Martensa prezentowany w Polsce. Prezentowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa. Ucieczka do przodu.

Czas trwania spektaklu: 1 godzina 30 minut Bilety: 50/35 zł

Najbliższe spektakle

Płatki śniegu, liście, ludzie, rośliny, krople deszczu, gwiazdy i molekuły wszystkie łączą się we wspólnoty. To co pojedyncze nie może naprawdę istnieć. - Paula Gunn Allen, Grandmothers of the Light: A Medicine Woman's Sourcebook

Tytuł spektaklu odnosi się do oświadczenia chińskiego prezydenta Xi Jinping wygłoszonego w związku z prodemokratycznymi protestami w Hongkongu, który powiedział, że „każdy kto spróbuje podzielić Chiny, w którejkolwiek części kraju, skończy ze zmiażdżonym ciałem i pogruchotanymi kośćmi”. Jan Martens, wychodząc od brutalnego języka podżegającego do przemocy fizycznej, tworzy na scenie odę do obywatelskiego nieposłuszeństwa. To oda do buntu i wyłamywania się spod opresyjnych norm – pieśń o bezsensie postępu i gloryfikacji bezruchu.

Grupa siedemnaściorga tancerzy i tancerek – spośród których najmłodsza osoba ma 17, a najstarsza 70 lat – tworzy na scenie społeczeństwo w miniaturze. Ich taniec jest intensywny, fizyczny, narracyjny; brutalny, bezwstydnie romantyczny i zawieszony pomiędzy. W czasach skrajnych polaryzacji, członkowie grupy szukają własnego głosu w tańcu i poza nim. Każda i każdy, wspólnie, tworzą grupę odrębnych tożsamości. Jedna po drugiej zajmują miejsce na scenie tak, by zapewnić sobie niezbędną przestrzeń, ale jednocześnie – nie skraść światła reflektorów pozostałym. Towarzyszy im ścieżka dźwiękowa, na którą składają się protest songi z różnych epok – od Henryka Góreckiego przez Max Roach & Abbey Lincoln po Kae Tempest.

Co się stanie, jeśli zdecydujemy się nie podążać za tłumem?

Od 2011 roku, Jan Martens w swojej praktyce artystycznej zajmuje się sposobami w jaki ludzie wchodzą w relacje ze sobą i z czasem oraz miejscem, w których się znajdują. Zaowocowało to wieloma różnorodnymi pracami: duetem (SWEAT BABY SWEAT - 2011), spektaklami solowymi (ODE TO THE ATTEMPT oraz lostmovements – 2014 i 2018), spotkaniami z ludźmi, którzy nigdy wcześniej się nie poznali (THE COMMON PEOPLE - 2016), spektaklami grupowymi, które kipią energią oddawania się i ekstazy (THE DOG DAYS ARE OVER na ośmioro tancerzy i RULE OF THREE - 2014 oraz 2017), pracą dla młodych widzek i widzów o różnorodności oraz równości genderowej (PASSING THE BECHDEL TEST – 2018).

Jan Martens (°1984, Belgia) studiował w Fontys Dansacademie w Tilburgu, ukończył także taniec w  Artesis Royal Conservatory w Antwerpii w 2006. Praca Martensa opiera się na przekonaniu, ze każde ciało potrafi się komunikować i ma coś do powiedzenia. W każdej pracy próbuje na nowo określić relacje publiczności z performerami. Po debiutanckim spektaklu I CAN RIDE A HORSE WHILST JUGGLING SO MARRY ME z 2010 roku, jego kariera szybko nabrała rozpędu. Stworzył wiele spektakli solowych, duetów i choreografii grupowych, między innymi: THE DOG DAYS ARE OVER (2014), ODE TO THE ATTEMPT (2014), THE COMMON PEOPLE (2016) czy RULE OF THREE (2017). W sezonie 2018-2019 Jan stworzył PASSING THE BECHDEL TEST (2018), koprodukcję z fABULEUS oraz solo lostmovements, w którym zanurza się w świecie swojego przyjaciela, choreografa Marca Vanrunxt (Kunst/Werk). W 2020 roku Jan po raz pierwszy zajął się pracą na dużej scenie, by stworzyć spektakl na siedemnaścioro tancerzy pt. any attempt will end in crushed bodies and shattered bones. Premiera odbyła się 18 lipca 2021 roku na Festiwalu w Awinionie. W tym samym tygodniu premierę miało solo Martensa inspirowane polską klawesynistką Elżbietą Chojnacką. Obecnie Martens pracuje nad premierą FUTUR PROCHE, we współpracy z Opera Ballet Vlaanderen. Premiera zaplanowana jest na 19 lipca 2022 na prestiżowym dziedzińcu Pałacu Papieży podczas festiwalu w Awinionie. W nadchodzących sezonach Martens będzie łączył rolę dyrektora artystycznego GRIP oraz choreografa rezydenta w balecie Opery Vlaanderen.

Martens jest także artystą współpracującym na stałe z DE SINGEL (Antwerp, BE). Platforma choreograficzna GRIP - założona przez Jana Martensa i Klaartje Oerlemans - otrzymuje wsparcie od Rządu Flamandzkiego.

Informacje

Choreografia: Jan Martens

Taniec: Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems and – alternating – Pierre Bastin, Georgia Boddez, Zora Westbroek, Lia Witjes-Poole, Camilla Bundel, Paolo Yao [on tour], Abigail Aleksander, Maisie Woodford, Simon Lelievre, Solal Mariotte [understudies] and Baptiste Cazaux [original cast member]

Asystentka choroeografa: Anne-Lise Brevers
Reżyseria świateł: Jan Fedinger
Asystent reżysera świateł: Vito Walter
Kostiumy: Cédric Charlier
Asystent kostiumografa: Alexandra Sebbag and Thibault Kuhn
Zewnętrzne oko: Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans and Siska Baeck
Tekst: fragmenty SPRING Ali Smith. Copyright © 2019, Ali Smith, used by permission of The Wylie Agency (UK) Limited

Muzyka: “Concerto pour Clavecin et Cordes Op 40” Réf Im: 108884 Musique de Henryk Mikolaj Górecki © PWM Editions représenté par Alphonse Leduc Editions Musicales ; 

“People’s Faces” Kae Tempest and Dan Carey © Published and Administered by Domino Publishing Company Limited (50%) and MANATA LTD Administrated by Warner/Chappell Music Belgium N.V. (50%) ; 

“Triptych: Prayer/Protest/Peace” written by Maxwell Roach © Published by Milma Publishing Company Administered by Kobalt Music Publishing Limited.

Reżyseria techniczna: Michel Spang
Ekipa techniczna: Michel Spang and Valentijn Weyn or Bart Van Hoydonck/Nele Verreyken
Producentka: Sylvie Svanberg
Astystentki produkcji: Marie Luyten (internship) and Saskia Vervoort

Business Management: Klaartje Oerlemans
Wsparcie biznesowe: Ruud Van Moorleghem, before: Lotte De Mont

Komunikacja: Sam Loncke
Fotografie: Phile Deprez
Grafika: Luis Xertu
Trailery, teasery: Paul Sixta, Stanislav Dobak en Jan Fedinger
Produkcja: GRIP we współpracy z Dance On Ensemble
Impresariat: A Propic / Line Rousseau and Marion Gauvent

Koproducenci: DE SINGEL (Antwerp, BE), Theater Freiburg (DE), Sadler’s Wells (London, UK), Julidans (Amsterdam, NL), Festival d’Avignon (FR), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), Norrlandsoperan (Umeå, SE), La Bâtie - Festival de Genève & l’ADC - Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE), Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénéés (Tarbes, FR), La Danse en grande forme (Cndc - Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Collectif Fair-e / CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix | Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg and La Place de La Danse - CDCN Toulouse Occitanie) and Perpodium 

Wsparcie: De Grote Post (Ostend, BE), Charleroi Danse (BE), CCNO - Centre Chorégraphique National d'Orléans in collab. with la Scène nationale d’Orléans (FR) and December Dance (Concertgebouw and CC Brugge)

Dofinansowanie: the Flemish Government, the city of Antwerp, Tax Shelter of the Belgian Federal Government and Cronos Invest

Podziękowania: Mr. Jean Chabert (STANLEY/STELLA), Wannes Labath, Nadine Scheuer and de! Kunsthumaniora

Kalendarz

Październik 20

każda próba skończy się zmiażdżonymi ciałami i pogruchotanymi kośćmi

Jan Martens
Taniec

Październik 21

każda próba skończy się zmiażdżonymi ciałami i pogruchotanymi kośćmi

Jan Martens
Taniec

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.