19.07 13.00

InneRAVE: Somatyczny Rytm Miasta

Pat Nos / DJT

Warsztaty tańca współczesnego i improwizacji z muzyką na żywo + panel dyskusyjny.

Świetlica Nowego Teatru Czas trwania: 1 godzina 15 minut Bilety: bezpłatne wejściówki do pobrania

Warsztaty tańca współczesnego i improwizacji z muzyką na żywo + panel dyskusyjny.

Świetlica Nowego Teatru Czas trwania: 1 godzina 15 minut Bilety: bezpłatne wejściówki do pobrania

Najbliższe spektakle

Immersyjne warsztaty ruchowe, które będą symulacją rave’u – jednak zamiast klasycznego parkietu klubowego, zanurzymy się w świadomy, somatyczny taniec.

  • Taniec współczesny i improwizacja jako narzędzie do eksploracji ruchu, rytmu i relacji.
  • Somatyczne podejście – słuchamy ciała, jego potrzeb, impulsów i granic.
  • Zabawa rytmami – poddajemy się groove’owi, badamy napięcie i rozluźnienie w ciele.
  • Dialog ruchu – między sobą, z muzyką, z przestrzenią.
  • Poczucie wspólnoty – tworzymy bezpieczną, otwartą atmosferę sprzyjającą eksploracji i transowi. Każdy z nas stanie się częścią tego wspólnego, cielesno-muzycznego krajobrazu.

Poruszając się indywidualnie oraz w grupie będziemy eksplorować ciężar, przepływ i energię. Zatrzymanie i pęd, puls i cisza – wszystko to staje się częścią naszego tańca. Ten warsztat to zaproszenie do głębokiego bycia w ciele, muzyce i ruchu – razem.

„Somatyczny” pochodzi od greckiego słowa sōma, które oznacza ciało. W kontekście tańca, terapii czy pracy z ciałem, podejście somatyczne oznacza:
świadome odczuwanie ciała od wewnątrz, słuchanie jego sygnałów, impulsów, napięć i potrzeb, ruch wychodzący z wnętrza, a nie z zewnętrznych form czy choreografii.

W somatycznym podejściu:
• nie chodzi o to, jak coś wygląda, tylko jak to czujesz,
• ważna jest uważność, obecność i kontakt z ciałem tu i teraz,
• ciało traktuje się jako mądre, intuicyjne i pełne informacji – nie tylko jako „narzędzie”.

To często stosowane w takich praktykach jak: kontakt improwizacja, bodywork, joga, Feldenkrais, BMC (Body-Mind Centering), Gaga, i wielu współczesnych formach tańca.

Coraz częściej pojęcie rave wychodzi poza imprezy klubowe – używa się go metaforycznie, np. w kontekście warsztatów ruchowych, które odtwarzają jego atmosferę: transu, wspólnoty i intensywnego kontaktu z muzyką i ciałem. W nowym, szerszym ujęciu, rave staje się doświadczeniem cielesnym, duchowym i wspólnotowym, które może mieć miejsce w studiu tańca, galerii, lesie, jodze, a nawet na warsztatach somatycznych. To przestrzeń zbiorowego transu, wolności, intensywnego doświadczania muzyki, ruchu i wspólnoty.

W tym nowym podejściu rave to nie tylko muzyka i taniec – to stan, który można odtworzyć poprzez:
• transowy rytm – który prowadzi ciało do naturalnego, nieskrępowanego ruchu,
• świadomy taniec – jako forma osobistej ekspresji i kontaktu ze sobą,
• wspólnotę – poczucie przynależności, rezonowania z grupą, nawet bez słów,
• obecność – stan bycia tu i teraz, bez oceny, w przepływie,
• rytuał – powtarzalność, intensywność, emocjonalność ruchu.

Przestrzeń, którą stworzymy, będzie pulsować rytmem muzyki elektronicznej na żywo (house music, melodic techno). Oprawę muzyczną przygotuje DJTIMON.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez ??? ??? (@pat.nos)

Uprzejmie prosimy o zabranie ze sobą maty do yogi lub kocyka.

Wydarzenie dla osób 16+ na każdym poziomie zaawansowania.

14:30 | Psychologia rave | Panel dyskusyjny z psycholożką Wiktorią Miller

W jaki sposób rytm, ruch i wspólne doświadczenie muzyki wpływają na funkcjonowanie naszego układu nerwowego? Jakie procesy neurobiologiczne odpowiadają za poczucie przepływu, połączenia z innymi oraz emocjonalnego uwolnienia, które często towarzyszą doświadczeniom rave'owym?

Podczas spotkania z psycholożką Wiktorią Miller przyjrzymy się rave'owi przez pryzmat współczesnej psychologii i neuronauki. Porozmawiamy o roli układu nerwowego w regulacji emocji, wpływie rytmu i synchronizacji ruchu na aktywność mózgu oraz o tym, jak doświadczenia oparte na muzyce, tańcu i wspólnocie mogą wspierać dobrostan psychiczny.

Zastanowimy się, w jaki sposób świadomy ruch, kontakt z ciałem, rytm oraz współregulacja w grupie mogą stać się narzędziami wspierającymi codzienne funkcjonowanie, zwiększanie odporności psychicznej oraz budowanie większej świadomości własnych emocji i potrzeb.

Jak doświadczenia kojarzone z kulturą rave mogą zostać przełożone na język psychologii i wykorzystane jako zasoby wspierające samoregulację, obecność oraz kontakt ze sobą i innymi? Przeprowadzimy badanie ankietowe przed i po wydarzeniu. Uzyskane wyniki pozwolą ocenić potencjalne zmiany w zakresie dobrostanu psychicznego, świadomości ciała, regulacji emocji oraz innych wskaźników związanych z doświadczeniem uczestników.

Informujemy, że biorąc udział w wydarzeniu, wyrażają Państwo zgodę na utrwalanie swojego wizerunku w formie fotografii oraz materiałów wideo. Zgromadzone materiały mogą zostać wykorzystane do celów promocyjnych i archiwizacyjnych na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
Oprawę zapachowo-sensoryczną wydarzenia przygotuje Merci Nature.
Partnerem wydarzenia jest Joga Głosu by Karolina Micuła. 
Partnerem technicznym wydarzenia jest Jajcarnia24.pl 
 

Informacje

Patrycja Nosiadek / Pat Nos - Choreografka, nauczycielka tańca, wokalistka, menedżer kultury. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (studia magisterskie na kierunku Choreografia i Teoria Tańca). Studia pierwszego stopnia ukończyła na wydziale artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (na kierunku Taniec, specjalność: Choreografia). Studentka Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie (na kierunku: Menedżer Kultury). Ostatnie stanowisko: menedżerka Teatru Tańca Zawirowania (Fundacja Scena Współczesna) i współtwórczyni Centrum Teatru i Tańca w Warszawie. Aktualnie: Producentka Nowego Teatru w Warszawie oraz wiceprezes Fundacji Rezonanse Kultury. Patrycja regularnie realizuje autorskie projekty artystyczne we współpracy z innymi Artystami oraz Instytucjami Kultury.

DJTIMON / DJT – DJ, producent wykonawczy i manager muzyczny aktywny od 2005 roku. Pochodzi z Łodzi, obecnie działa w Warszawie. Znany z energetycznych setów łączących hip-hop, R&B i elektronikę w stylu party-rocking. Gra w klubach w całej Polsce. Współpracował z ekipą Wielkie Joł. Obecnie współtworzy K2 Studio, gdzie powstaje muzyka dla topowych polskich raperów, m.in. Żabsonem, Kalim, PlanBe, Tede czy Sitkiem. W 2024 roku pracował przy programie Rap Generation (premiera marzec 2025 na Prime Video) i reprezentuje takich Artystów jak: Sir Mich i Pat Nos.

Wiktoria Miller – specjalizuje się w pracy z neurowyjątkowością. Wspieraa osoby w kryzysach psychicznych, doświadczające lęków, depresji czy myśli samobójczych. Pracuje z PTSD, zaburzeniami osobowości. Współpracuje z pacjentami indywidualnymi, również z dziećmi i nastolatkami. Prowadzi konsultację zarówno dla rodzin jak i par. W szczególnej dla niej grupie pacjentów znajdują się osoby zmagające się z dysforią i poszukujące swojej tożsamości seksualnej. 

Kalendarz

Lipiec 19

Brak biletów

InneRAVE: Somatyczny Rytm Miasta

Pat Nos / DJT
Warsztaty

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.
Akceptuję treść regulaminu newsletterów Więcej.