Gościnnie: Dźwięk/ Kem i Jaś Rabiej

Festiwal Nowa Europa. Zbliżenia

Wystawa towarzysząca głównemu programowi Festiwalu Nowa Europa. Zbliżenia.

Foyer Nowego Teatru Wstęp wolny
abstrakcyjne koliste plamy, dominuje kolor różowy, szary, zielony, pomarańczowy

Wystawa towarzysząca głównemu programowi Festiwalu Nowa Europa. Zbliżenia.

Foyer Nowego Teatru Wstęp wolny

I pretend I do not see it

Kem zaprasza Jaś Rabiej

Przy okazji wystawy gościnnie: Dźwięk grupa zaprosiła do współpracy Jaś Rabiej, której kompozycja muzyczna odnosi się do Wstydliwych widoków Driesa Verhoevena. Artystka przekłada na dźwięk doświadczenie patrzenia i bycia widzianą.

Jaś Rabiej to artystka dźwiękowa urodzona w 2000 r. w Elblągu, mieszkająca obecnie w Berlinie.

Kem jest feministyczno-queerową grupą działająca od 2016 roku w Warszawie zorientowaną na nowe metody i strategie kulturotwórcze. Grupa tworzy i wspiera kontekst dla krytycznego dialogu wokół choreografii i performansu, eksperymentując z formatami wydarzeń takimi jak warsztaty, rezydencje, imprezy, performanse, pokazy prac w procesie. Kem jest środowiskiem powstającym w procesie współpracy i zaangażowania wokół polityki cielesności, afektu i podmiotowości, w relacji do kolektywności.

gościnnie: Dźwięk skupia się na pracach współczesnych polskich artystek i artystów, dla których działania performatywne lub para-performatywne stanowią główny przedmiot zainteresowania w praktyce artystycznej (choć mogą być one realizowane w nieoczywisty sposób).

Zaproszeni do współpracy twórcy przygotowali nowe dźwiękowe prace, które tematycznie lub formalnie odnoszą się do wybranego spektaklu teatralnego: stanowią artystyczną odpowiedź, poruszają podobne zagadnienia lub proponują inne spojrzenie. Takie zbliżenia pozwolą czytać (słuchać) poszczególne realizacje w kontekście teatru lub poza nim, jako osobne utwory. Ciało, pozornie jedynie zredukowane do dźwięku, staje się punktem wyjścia dla wszystkich realizacji.

Artystki i artyści przyglądają się człowiekowi wobec dynamicznie zachodzących zmian klimatycznych, społecznych czy ekonomicznych oraz wynikających z nich konsekwencji: obalania struktur władzy czy negocjowania istniejącego porządku. Każda kompozycja zaczyna się od fizycznego działania i stanowi jego zapis, powidok lub efekt. Od nagrań terenowych, przez dźwiękowe kolaże, klubowe eksperymenty, po poezję słowa mówionego. Ciało, które słucha i jest słyszane.  

Rozciągnięta w czasie wystawa będzie dostępna dla słuchaczy w różnych punktach Nowego Teatru. Następujące po sobie w czasie pojedyncze instalacje dźwiękowe pojawią się w każdym tygodniu poprzedzającym premierę spektaklu, do którego się odnoszą. 

Program: 

14-19.09 Justyna Banaszczyk/FOQL skomentuje spektakl Trzy epizody z życia Markusa Öhrna

28.09-4.10 Gregor Różański odniesie się do spektaklu Imaginary Europe Olivera Frljića

13-19.10 Kem i Jaś Rabiej zainspiruje się wideo instalacją Driesa Verhoevena Wstydliwe widoki

2-8.11 Przemysław Branas przygotuje dźwiękową wypowiedź o Farm Fatale Philippa Quesne

30.11-5.12 Zorka Wollny weźmie na warsztat I love you, Goodbye autorstwa Gob Squad

Informacje

Kurator: Michał Grzegorzek
Wykonawcy: Justyna Banaszczyk/FOQL, Gregor Różański, Kem, Przemysław Branas, Zorka Wollny

Festiwal sfinansowany z budżetu Miasta St. Warszawy

Zobacz także

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.