DOTYK na kontrabas i elektronikę
Pierre Jodlowski
Kontrabas: Masashi Yamamoto
Premiera polska

Utwór opracowany we współpracy z japońskim kontrabasistą Masashi Yamamoto sytuuje gest wykonawcy w centrum procesu komponowania. Tytuł bezpośrednio przywołuje „dotyk”, kontakt performera z otoczeniem. Na scenie, poza kontrabasem, znajdują się stolik z komputerem, krzesło i mikrofon. Cztery „obiekty" tworzą krąg. Muzyk znajdujący się w tej przestrzeni wykorzystuje zarówno chorograficzne, jak i muzyczne środki wyrazu. Partytura elektroakustyczna umożliwia wzmocnienie pewnych gestów poprzez zastosowanie rozszerzonej rzeczywistości. Stopniowo, gesty stają się coraz bardziej złożone i prowadzą do bardziej klasycznego i wirtuozerskiego komponowania na kontrabas. Z punktu widzenia kompozycji światła, utwór przez cały czas swego trwania (około 20 minut) przechodzi z tonacji bardzo świetlistej, w ciemność.
https://masashiyamamoto.net/

SERIE CENDRE na fortepian, keyboard i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową
Pierre Jodlowski
Fortepian: Małgorzata Walentynowicz
Prawykonanie

Praca jest częścią cyklu Seria, który artysta rozwija od 2005 roku (utwory na fortepian i ścieżkę dźwiękową). W ramach cyklu zgłębia temat kolorów (Czarna Seria, Biała Czerwona Seria, Różowa Seria, Niebieska Seria…) pod kątem wizualnym, filmowym i narracyjnym. Tematem nowej kompozycji, dedykowanej polskiej pianistce Małgorzacie Walentynowicz, jest kolor szary (popioły). Kolor odnosi do pojęcia ciemności i przemijania, które stanowią dramaturgiczne osie kompozycji.

Pierwsza część rozgrywa się w ciemności, której towarzyszy tekst opisujący osobliwe otoczenie. Istotą było wykreowanie stanu oczekiwania i  dezorientacji wobec pojawiających dźwięków. Podobnie jak w pierwszej części, ta „przygotowawcza” faza prowadzi do bardziej konwencjonalnej sekwencji, w której wykonawczyni dołącza do swojego instrumentu. Podobnie jak w innych częściach cyklu, dramaturgia oscyluje pomiędzy pianistyczną wirtuozerią a dialogiem z otaczającymi dźwiękami, które ostatecznie stanowią ramę narracyjną.
http://www.mwalentynowicz.com/

Pierre Jodlowski 
Kompozytor, performer i artysta multimedialny. Jego muzyka, często o gęstej fakturze, sytuuje się na pograniczu brzmień akustycznych i elektrycznych, pełna jest dramatyzmu i politycznego zaangażowania. Jako kompozytor występuje we Francji i za granicą w miejscach poświęconych muzyce współczesnej oraz innym dyscyplinom sztuki, takim jak taniec, teatr, sztuki wizualne czy muzyka elektroniczna. Obecnie realizuje projekty w wielu dziedzinach – filmy, instalacje interaktywne, inscenizacje. Definiuje swoją muzykę jako „aktywny proces” na poziomie fizycznym (muzyczne gesty, energia i przestrzeń) oraz na poziomie psychologicznym (stosunek do pamięci i wizualnego wymiaru dźwięku).

Swoje kompozycje prezentuje na różnych scenach (eksperymentalnych, jazzowych, elektronicznych), solo lub z innymi artystami. Od 1998 roku jest dyrektorem artystycznym éole (studia badawczego i produkcyjnego z siedzibą w Odyssud – Cultural Center w Blagnac). W latach 1998–2014 był też dyrektorem artystycznym festiwalu Novelum w Tuluzie.

Współpracował z różnymi zespołami, takimi jak: Ensemble Intercontemporain, Ictus, Ensemble KNM, Ensemble Orchestral Contemporain, nowy Ensemble Moderne (Montreal), Ars Nova (Szwecja), Proxima Centauri, Court-circuit, Ensemble Les Éléments, Berg Orchestra, soundinitiative, oraz różnymi solistami międzynarodowej sceny muzyki współczesnej. Współpracuje również z takimi muzykami, jak jego perkusista Jean Geoffroy, flecista Cédric Jullion i pianista Wilhelm Latchoumia, angażując ich do prac i badań nad nowymi możliwościami instrumentów. Występował w trio z Rolandem Auzetem (perkusja) i Michelem Portalem (saksofon i klarnet), w duecie z perkusistą Alexem Babelem oraz realizował różne projekty z muzykami z europejskiej sceny muzyki improwizowanej. Współpracuje z artystami sztuk wizualnych, w szczególności z Davidem Coste, w zakresie projektów z wideo. Pracuje również jako scenograf przy kilku projektach na skrzyżowaniu teatru, instalacji, koncertu czy oratorium. Otrzymał zlecenia od IRCAM, Ensemble Intercontemporain, francuskiego Ministerstwa Kultury, Akademie der Künste w Berlinie, CIRM, GRM, Festiwalu SWR Donaueschinger Musiktage, Radio France, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Orleanie, GMEM, GRAME, Siemens Foundation, Théâtre du Capitole w Tuluzie, europejskiego projektu INTEGRA, studia EMS w Sztokholmie, Fondation Royaumont, Cabaret Contemporain, Biennale w Wenecji, polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów. Zdobył nagrodę Prix Claude Arrieu – SACEM 2002, Prix Hervé Dugardin SACEM – 2012, a w latach 2003 –2004 był rezydentem Akademie der Künste w Berlinie. W 2013 r. za jedną ze swoich płyt CD zdobył nagrodę przyznawaną przez Académie Charles-Cros. W 2015 r. został laureatem nagrody The Great Lyceum we Francji za utwór Time & Money. Jego dzieła są wykonywane w najważniejszych miejscach poświęconych współczesnej sztuce dźwięku we Francji i innych krajach europejskich, a także w Kanadzie, Chinach, Korei, Japonii, Tajwanie i Stanach Zjednoczonych. Jego prace są częściowo publikowane przez Editions Jobert. Ponadto znalazły się na kilku nagraniach CD i wideo dla wytwórni éole Records, Radio France i Kaïros.

Jak mówi, sztuka stanowi dla niego rodzaj terapii, jest sposobem na przetrwanie w otaczającej rzeczywistości.

Mieszka we Francji i w Polsce.
Strona internetowa artysty