Żyjemy w czasach, w których nieustannie mamy do czynienia z brutalnością i niepokojami świata dostępnymi na kliknięcie. Hetzel sprowadził kilka kilogramów gruzu ze strefy konfliktu w Syrii do Europy Środkowej i przekształcił te resztki wojny w sztukę. Powstałe z tej materii obiekty artystyczne prezentowane są w ramach spektaklu-wystawy, konfrontowane ze spojrzeniem turystów i widzów. To jednocześnie próba stworzenia spójnej ekspozycji, jak i samokrytycznej refleksji nad działaniami, które są w jej tle.

Jak kapitalizuje się cierpienie? Kto ma prawo rozmawiać o horrorze wojny? Kto jest właścicielem tych historii, a kto może z nich skorzystać? I czy muzeum jest przedłużeniem pola bitwy? Podczas wątpliwej wycieczki po wyimaginowanym muzeum Julian Hetzel stawia sztukę obok wojny, turystów obok uchodźców i łączy rzeczywistość z wyobraźnią. W All Inclusive reżyser kontynuuje swoje krytyczne badania nad wojną, konfrontując się z estetyzacją przemocy i wybuchową siłą wojen wizerunkowych – stara się odkryć mechanizmy, które kierują tzw. sztuką politycznie zaangażowaną. Czy destrukcja jest niezbędnym warunkiem postępu?

Julian Hetzel – reżyser, muzyk i artysta wizualny, tworzący na przecięciu teatru, muzyki i mediów prace wyróżniające się podejściem dokumentalnym. Dyrektor artystyczny Studia Juliana Hetzela w Utrechcie, organizacji produkującej jego prace zaprezentowane do tej pory w ponad 20 krajach na całym świecie. W 2017 roku otrzymał nagrodę VSCD-Mimeprijs za The Automated Sniper. W 2019 roku All Inclusive prezentowany był w ramach oficjalnej selekcji Nederlands Theatrefestival, SELF na Prague Quadrennial 2019 i aż 3 prace na Venice Biennale del Teatro. Hetzel jest artystą współpracującym z Kunstencentrum CAMPO Gent.

Festiwal sfinansowało miasto stołeczne Warszawa