Odwiedź nas w MediaLabie – wyjątkowej, interaktywnej przestrzeni, w której będziesz mógł stworzyć własne animacje, doświadczyć magii green screenu, stać się twórcą dźwięku i efektów specjalnych, a nawet, dzięki wirtualnej rzeczywistości, zostać bohaterem filmu i wpłynąć na otaczające Cię środowisko swoim ruchem, oddechem i głosem!

MediaLab to nauka poprzez doświadczanie, inspirujące i angażujące środowisko dla dzieci w różnym wieku, łączące rozrywkę i edukację, które pozwoli Wam lepiej poznać świat filmu i wartościowe funkcje nowych technologii. W naszej przestrzeni spotkacie edukatorów i wolontariuszy, którzy wprowadzą Was w tematykę i mechanizmy poszczególnych stref, odpowiedzą na Wasze pytania i będą Waszym wsparciem w trakcie zwiedzania i doświadczania.

W programie znajdziecie:

1. GREEN SCREEN

Czy marzyliście kiedyś, by zagrać w filmie i stać się bohaterem, który podróżuje w czasie i przestrzeni? Czy chcielibyście zobaczyć samych siebie spacerujących w kosmosie lub stanąć oko w oko z dinozaurami? To możliwe dzięki technologii green screen.

Technologia ta pozwala tworzyć efekty specjalne, a nas inspiruje do działań, dzięki którym zyskacie wiedzę o tym, jak powstały fantastyczne sceny w Waszych ulubionych filmach.

W MediaLabie nie tylko przeniesiecie się w wyjątkowe miejsca, ale również wprawicie w ruch zwykłe przedmioty, które na ekranie staną się niepowtarzalnymi rekwizytami.

Odpowiednio dobrane części garderoby zmienią swoje kolory, a zwykła piłka, którą trzymacie, stanie się księżycem w Waszych dłoniach.

Otoczeni zieloną przestrzenią i niebieskimi gadżetami przeniesiecie się do zupełnie innej rzeczywistości.

2. Studio nagraniowe FOLEY STUDIO

Niektóre dźwięki w filmach są niezwykle wyraziste.
Szelest drzew, kroki na schodach, dźwięk rozpalonego ogniska.
Podkreślają klimat scen, wywołują gęsią skórkę, wzruszają.

W foley studio dowiecie się, że wiele z tych dźwięków powstało daleko od planu filmowego, w niewielkim pomieszczeniu wypełnionym całkiem zwyczajnymi przedmiotami.

W przestrzeni warsztatowej przejmiecie role foley artists i wpatrując się uważnie w sceny filmu animowanego, stworzycie dźwięki, które dopełnią prezentowane sceny.

Foley studio odsłoni przed Wami prawdę o tym, że to, co słyszycie w filmie, nie zawsze jest tym, co widzicie na ekranie. Znajdziecie tam m.in. łupiny kokosa, dzięki którym stworzycie koński galop, i skrobię ziemniaczaną, którą w wielu filmach usłyszeliście jako skrzypiący pod stopami śnieg.

Proces tworzenia dźwięków w foley studio to kreatywna zabawa dająca niezwykłe efekty, czego doświadczycie na własnej skórze.

3. Sekcja animacji 
   
   PIXILATION

Każdy film, zarówno animowany, jak i aktorski, to tak naprawdę seria bardzo szybko zmieniających się zdjęć. To nie sam ruch, a iluzja ruchu, której ulegamy. Zdjęcia to klatki filmowe – stąd nazwa animacji poklatkowej – ożywiania obiektów przy użyciu działań fotograficznych.

Człowiek też może stać się obiektem takiej animacji!

Pixilation, inaczej human animation, to technika, dzięki której tworzyć możemy efekty specjalne bez użycia nowoczesnych technologii.

Znikanie i pojawianie się w zupełnie innym miejscu, zmniejszanie się lub ożywianie elementów nieruchomych scenografii – to wszystko staje się możliwe dzięki wykorzystaniu tej metody.

W tym działaniu to nie wy podejdziecie do krzesła, a krzesło podejdzie do Was. Wasz kapelusz w mgnieniu oka zamieni się w ciepłą czapkę, a włosy same zaczną układać się w ekstrawagancką fryzurę.

ANIMACJA LALKOWA

Gdy jesteśmy dziećmi, ożywiamy zabawki siłą wyobraźni. W MediaLabie zrobimy to za pomocą animacji lalkowej! To niezwykle kreatywna forma sztuki, która pozwala na opowiadanie historii za pomocą fizycznych obiektów.

W przestrzeni warsztatowej będziecie mogli stworzyć scenografię z klocków magnetycznych i sprawić, by w Waszym filmie miasto samo budowało się na Waszych oczach. Mieszkańcami tego wyjątkowego miejsca zostaną Stikboty – lalki z przyssawkami na kończynach, które umożliwiają łatwe przyczepianie ich do różnych powierzchni. Dzięki ich niezwykłej giętkości i zdolności do utrzymywania pozycji Stikboty są idealnymi lalkami do animacji, osiągającymi szeroki zakres ruchów i ekspresji.

Wykorzystując animację poklatkową, stworzycie filmy pełne kolorów, dynamiki i interakcji między bohaterami.

ANIMACJA WYCINANKOWA

Rysowanie, wycinanie, poruszanie i robienie zdjęć. Tak w prosty sposób opisać możemy proces tworzenia animacji wycinankowej. Najważniejsze jest jednak animowanie, czyli wprawianie w ruch!

Animując, dajemy życie temu, co nieruchome, i sprawiamy, że kawałki kolorowych papierów stają się postacią, której płynne ruchy obserwować możemy na ekranie.

Postać może zatańczyć, pomachać do publiczności lub rozsiąść się w szpagacie – to zależy od Was!

Film to ruch, a w MediaLabie każdy ruch postaci jest w Waszych rękach.

ANIMACJA RYSUNKOWA NA FOLII CELULOIDOWEJ

Czy uwierzycie, że kawałek przeźroczystej folii zrewolucjonizował rynek filmów animowanych?

To właśnie dzięki folii celuloidowej wprawiono w ruch Królewnę Śnieżkę i Króla Lwa, a w Polsce – Bolka Lolka i Reksia.

W MediaLabie będziecie mogli zapoznać się z techniką animacji spopularyzowanej i wykorzystywanej przez dziesięciolecia w Walt Disney Studio.

Ta technika wykorzystywała ręcznie malowane, na arkuszach folii celuloidowej, ilustracje, stanowiące nakładki na namalowane na papierze tła. Tysiące tworzonych w ten sposób obrazów rejestrowanych było za pomocą kamery do animacji poklatkowej.

Klatka po klatce, cierpliwie i w skupieniu, powstawały animacje tworzone bez udziału nowoczesnych technologii – dzieła ludzkich rąk, które do dziś stanowią klasyki animacji.

Przenieście się z nami w czasie i stwórzcie krótką scenę filmową w technice, która zrewolucjonizowała tę gałąź kinematografii.

4.  STORY SCOPE

Niderlandy 2018 / 15’

Czy metalowa skrzynia może opowiadać historie? Dzięki technologii użytej w StoryScope to możliwe!

Nic jednak nie zdarzy się bez Waszej pomocy. Zadecydujcie o elementach, które tę historię stworzą. Zupełnie jakbyście pisali scenariusz, wybierzcie, kto stanie się głównym bohaterem tej opowieści i co napotka na swojej drodze.

Każdy wybrany element Waszej historii umieszczony jest na drewnianym stemplu. Gdy ułożycie stemple na szklanym blacie skrzyni, na ekranie zobaczycie, jak pisze się całkiem nowa opowieść!

Zakodowane stemple, kompatybilne z technologią ukrytą w skrzyni, pomogą ożywić Waszych bohaterów i bohaterki. Gdy zabraknie Wam postaci i elementów, narysujecie je sami i zakodujecie w przeznaczonym do tego stemplu. Przesuwając elementy po blacie, zobaczycie, jak zaanimowane w StoryScope elementy łączą się ze sobą, przeplatają i wchodzą w interakcję. Na podstawie tych akcji będziecie mogli zostać narratorami wyświetlanej historii i zapoznać się ze sztuką opowiadania, czyli storytellingiem.

5.  MALOWANIE ŚWIATŁEM

Fotografia to sztuka czasu i światła. Naświetlając zdjęcia odpowiednio długo, możemy uzyskać niesamowite efekty. Świetlne obrazy, wyglądające jak namalowane grubym pędzlem, pojawią się na wyświetlaczu aparatu, gdy zadbamy o odpowiednie ustawienia sprzętu i oświetlenie kadru.

Czas otwarcia migawki to kluczowy element podczas tworzenia malunków za pomocą latarek, lampek i kolorowych świateł LED.

Migawka to oko aparatu – gdy jest odpowiednio długo otwarte, aparat rejestruje na zdjęciu to, co zobaczy. Gdy będziecie poruszać latarką, malując koło w powietrzu, aparat zarejestruje jasne koło wyrastające z ciemności. Nie wszystko jest jednak takie proste. By stworzyć obrazy malowane światłem, potrzebujecie odpowiednich warunków. Znajdziecie je u nas.

W MediaLabie pomożemy Wam zatrzymać na zdjęciu to, co nieuchwytne – strugi światła i błyski staną się Waszymi pędzlami i pomogą zrozumieć fascynujące prawa rządzące fotografią.

6. HIDDEN FOLKS

Jeśli odprężają Was zadania związane z poszukiwaniem ukrytych obiektów na ilustracjach, unikalna gra Hidden Folks to pozycja, przy której na długo zatrzymacie się, spędzając czas w MediaLabie.

Wejdźcie do świata czarno-białych ilustracji, utrzymanych w konsekwentnej konwencji, i skupcie swój wzrok na detalach.

Zanurzcie się w dźwiękach gry wydobytych przez twórcę. Śpiew ptaków, gwar miasta, odgłosy samochodów – to wokalne efekty dźwiękowe, stworzone ustami jednego człowieka! Hidden Folks to kolejna po Foley Studio aktywność, która przypomina nam o tym, że dźwięk w filmie nie jest tylko dodatkiem, a niezwykle ważną warstwą, decydującą o odbiorze utworu audiowizualnego, z którym obcujemy.

Poszukując ukrytych na ekranie elementów, ćwiczcie uważność, spostrzegawczość i umiejętność skupienia się na obrazie. Wszystkie te cechy mają znaczenie również wtedy, gdy oglądacie filmy. Twórcy filmowi bardzo często ukrywają na ekranie detale, które stają się kluczowe dla fabuły lub stanowią „filmowe smaczki” wzbogacające ich dzieła.

7.  VR

KINOSCOPE 13+

reż. Philippe A. Collin, Clement Leotard, Francja 2017 / 10’

Trudno wyobrazić sobie świat bez filmów i kina.

Kinematografia przeszła długą drogę, a jej fascynująca historia i ewolucja do dziś inspiruje nie tylko pasjonatów tej branży, ale również nas – widzów.

Jeśli jednak czujecie niedosyt wiedzy z zakresu sztuki filmowej, możecie ją zdobyć wyjątkową drogą. Wejdźcie do świata wirtualnej rzeczywistości, by spotkać zarówno legendy kina tj. Alfred Hitchcock – wybitny reżyser, Georges Melies– twórca pierwszych efektów specjalnych, jak i postaci fikcyjne, które na stałe wpisały się w historię filmu (m.in. Rocky, Darth Vader).

Rozpoznanie wszystkich postaci w grze może być wyzwaniem nawet dla największego konesera kina! Wierzymy jednak, że doświadczenie polegające na przebywaniu w jednej przestrzeni (w tym wypadku wirtualnej) z prezentowaną postacią będzie dużo bardziej wartościowe niż jedynie wysłuchanie o niej. Ta wspólna podróż przez historię kina pozostanie na długo w Waszej pamięci i wzbogaci Waszą wiedzę o niesamowitym świecie kinematografii.

KAYAK VR: MIRAGE 13+

Niderlandy 2022 / 15’

Tym razem nie film, a wirtualna rzeczywistość pomoże Wam przenieść się do wyjątkowych miejsc i przeżyć przygodę. Jeśli nie zawsze łatwo jest Wam oderwać się od obowiązków i zrelaksować, ta forma aktywności pomoże Wam na chwilę zapomnieć o świecie rzeczywistym.

W strefie tej instalacji znajdziecie prawdziwy kajak i wiosło, a gdy będziecie gotowi ruszyć w drogę, wkładając Oculusy, przeniesiecie się do miejsca, gdzie rwąca woda i dzika przyroda wyznaczą rytm Waszej podróży.

Płyńcie kajakiem przez jaskinie lodowe na Antarktydzie, obserwujcie zorzę polarną na kole podbiegunowym, pływajcie z delfinami na Kostaryce i przeżyjcie sztorm na norweskich wodach.

Zadecydujcie, czy rozgrywka ma być wyzwaniem pełnym zadań do wykonania, czy ma być ona swobodną, relaksującą eksploracją.

Dzięki temu doświadczeniu odbędziecie podróż, która uspokoi umysł i wzmocni ciało.

VR VOICEBALLS 13+

Niderlandy 2018 / 10’

Co by było, gdybyśmy mogli rozświetlać pomieszczenia naszym głosem, zamiast włączać światło?

Co by było, gdybyśmy swoim głosem mogli kształtować krajobraz, tworzyć góry i wznosić fale?

Odpowiedzi na te i na wiele innych pytań związanych z mocą naszego głosu znajdziecie, grając w VR Voiceballs.

Głos jest potężnym narzędziem – jego głośność i barwa informuje nas o emocjach innych ludzi.

Dzięki niemu komunikujemy się z innymi i budujemy relacje. Nasz głos może zmienić czyjś świat – w VR Voiceballs to zdanie nie jest jedynie przenośnią.

W tym wirtualnym doświadczeniu, nucąc, śpiewając, szepcząc i naśladując odgłosy zwierząt, ukształtujecie świat, który was otacza. Elementy wirtualnej rzeczywistości zareagują na wydawane przez was dźwięki, tak jak muzycy reagują na gesty dyrygenta.

DEEP VR 13+

Niderlandy 2015 / 15’

Oddech. To on towarzyszy nam na każdym kroku i pozwala żyć.

Jednak na co dzień dużo większą uwagę skupiamy na ćwiczeniu mięśni i umysłu niż właśnie oddechu. Tymczasem kontrola oddechu i praktykowanie ćwiczeń oddechowych może mieć ogromny wpływ na jakość naszego zdrowia fizycznego i psychicznego.

DEEP VR to zaawansowane narzędzie do relaksacji i medytacji, które łączy w sobie nowoczesną technologię z tradycyjnymi ćwiczeniami oddechowymi.

Podczas tego unikalnego doświadczenia wirtualnej rzeczywistości przeniesiecie się do podwodnego świata, pełnego spokojnych, immersyjnych scenerii, które reagują na rytm i głębokość oddychania użytkownika. Oddech i poruszanie kontrolerami zgodnie z jego rytmem pozwoli Wam unosić się ku powierzchni i nurkować w głębinach oceanu, poznając jego osobliwych mieszkańców i odkrywając ich reakcję na Waszą obecność w ich wyjątkowym świecie.

ASTRA 13+

Wyruszcie w interaktywną podróż przez Układ Słoneczny i odwiedzajcie planety i księżyce w poszukiwaniu oznak życia. Poczujcie się wewnątrz statku kosmicznego jak w domu i eksplorujcie to, co nieznane.

W tym fenomenalnym doświadczeniu zastosowane zostały dwie technologie.

Wirtualna rzeczywistość – pozwala zanurzyć się w cyfrowym świecie. Rzeczywistość rozszerzona – umożliwia uczestnikom doświadczenia widzieć zarówno to, co otacza ich w rzeczywistości, jak i elementy dodane przez tę nowoczesną technologię.

Astra to nie tylko przygoda kosmiczna, ale przede wszystkim doskonałe narzędzie edukacyjne.

Podczas podróży zyskacie wiedzę na temat ciał niebieskich i przestrzeni kosmicznej. Wyjątkowa droga, jaką pozyskacie nowe informacje, sprawi, że nie będziecie chcieli wrócić na Ziemię.

8.  MINIATURY

reż. Paweł Janicki, Polska 2020 / 10’

Nie musicie umieć grać na instrumentach, by stworzyć melodię za pomocą Kraty. Ten wyjątkowy instrument zareaguje na ruch Waszych ciał i na każdy Wasz gest odpowie dźwiękiem.

Dzięki systemowi detekcji ruchu melodia podążać będzie za Waszymi ciałami, a gdy zapoznacie się z dźwiękami Kraty, będziecie mogli je kontrolować i tworzyć własne rytmy.

Pomachajcie rękami przed kamerą. Sprawdźcie, jak zmieniają się dźwięki Hebli, gdy zaczniecie poruszać się w innym tempie. Wasze gesty i szybkość ruchów zapoczątkują zmiany w towarzyszących muzyce animacjach.

Instalacje Krata i Heble są częścią projektu Miniatury realizowanego przez Centrum Sztuki WRO.