Kuratorzy: Wojtek Blecharz, Paweł Mykietyn

Od początku istnienia Festiwal Instalakcje koncentrował się na prezentacji form interdyscyplinarnych, multimedialnych, wychodzących poza ramy muzyki koncertowej. Naszą uwagę przyciągały instalacje dźwiękowe, prace wideo, instalacje interaktywne, teatr muzyczny i instrumentalny, rzeźby dźwiękowe czy projekty społeczne. Krótko mówiąc prace odmienne, trudne do zaszufladkowania, których głównym materiałem jest dźwięk, ale hybrydowa natura nie pozwala na umieszczanie ich w tradycyjnych programach festiwali muzyki współczesnej.

W tym roku obchodzimy jubileusz – piąte urodziny festiwalu Instalakcje. Zaprezentujemy monumentalną pracę jednego z „ojców” teatru muzycznego Heinera Goebbelsa, będącą niejako ukoronowaniem instalakcyjnego ducha oraz kwintesencją performatywnej hybrydyczności. Wielu teoretyków, teatrologów czy kuratorów sztuki próbowało odpowiedzieć na pytanie czym tak właściwie jest "Stifters Dinge": czy jest to instalacja performatywna czy jednak teatr instrumentalny na 5 fortepianów bez udziału pianisty, czy jest to spektakl multimedialny bez aktorów, wielkoformatowa rzeźba-instrument, a może ożywiona scenografia? W "Stifters Dinge", dźwięki łączą się ze światłem, obrazem, głosem, wiatrem, mgłą, wodą, tworząc niezwykle skomplikowaną i zapierającą dech w piersiach maszynerię, w której nieożywione obiekty, tytułowe „rzeczy” zaczynają opowiadać swoje historie i tworzyć własne rytuały. 
Instalacja zaproszona została w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy.

W programie Instalakcji 5.:

15 czerwca 18:00 
Spotkanie z Heinerem Goebbelsem

17 czerwca 20:00
18 czerwca 15:00 i 21:00
19 czerwca 19:00
Heiner Goebbels Stiftes Dinge

18 czerwca 17:00 i 22:30
Slavox (2016)
Prawykonanie kompozycji Adama Walickiego we współpracy z Karolem Radziszewskim 
Czy wiek XXI przyniesie przepowiadane odrodzenie duchowości? Nie religii, a właśnie duchowości? Czy taki zwrot w naszym materialistycznym świecie jest możliwy? Czy modna dziś ezoteryka doprowadzi do renesansu pogańskich wierzeń? Kultura i religia słowiańska zostały wyparte przez chrześcijaństwo, Kościół w procesie chrystianizacji zwalczał jednak przede wszystkim oficjalne lub szeroko rozpowszechnione praktyki kultowe, często pomijając prywatne zwyczaje i wierzenia. W efekcie udało mu się zniszczyć kult Peruna czy Świętowita, natomiast na długi czas żywa pozostała wiara w demony i pomniejsze bóstwa, z biegiem czasu zlewająca się z wierzeniami chrześcijańskimi. Wiele wierzeń czy praktyk kultowych mających swoje korzenie jeszcze w okresie pogańskim przetrwało aż do dziś.
A gdyby potomków Słowian zamiast Piruna albo Welesa odwiedziło afro-brazylijskie bóstwo tęczy Oxumaré? Ukrywane niekiedy przez czarnoskórych niewolników pod postacią św. Bartłomieja, jest jednym z najważniejszych bogów religii Candomblé. Przez sześć miesięcy jest kobietą, przez sześć mężczyzną, a jego symbolem jest wijący się wąż, pobudzający krąg życia i podkreślający jego ciągłość.
Czy słowiańska duchowość wspierana przez afrykańskie moce, zdoła się wyzwolić spod jarzma ponad tysiącletniej kolonizacji? Slavox to synkretyczna ceremonia, która spróbuje na chwilę ucieleśnić tę wizję.

Karol Radziszewski - reżyseria, performans
Barbara Kinga Majewska - śpiew, performans, libretto
Michał Pepol - wiolonczela
Michał Górczyński - klarnet
Krzysztof Topolski Arszyn - perkusja, transduktory
Adam Walicki - gitara elektryczna
Tomasz Foltyn - performans
Bartosz Gelner - performans

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

18 czerwca 18:00
Spotkanie z okazji wydania najnowszego numeru Glissando #28. W spotkaniu wezmą udział m.in. Monika Pasiecznik, Wojtek Blecharz, Iza Smelczyńska. 
Wstęp wolny

19 czerwca 17:30-18:30 warsztaty, 18:30 wykonanie
Pauline Oliveros
All Fours (1998)

Pauline Oliveros jest jedną z najważniejszych osobowości w dziedzinie muzyki eksperymentalnej, pod koniec lat 80-tych wprowadziła termin „deep listening”, który stał się kwintesencją muzycznych praktyk legendarnej amerykańskiej kompozytorki. „Głębokie słuchanie”, to aktywna kontemplacja dźwięku, na wszystkie możliwe sposoby, słuchanie „całym sobą”, wsłuchiwanie się w dźwięki dnia codziennego, w muzykę, w naturę, a także we własne myśli. „Deep listening” łączy w sobie elementy improwizacji, kompozycji muzycznej, a także medytacji i dźwiękowego rytuału. Podczas tegorocznego festiwalu Instalakcje wraz z publicznością wykonamy jeden z przykładów praktyki i filozofii muzycznej Oliveros: utwór „All Fours”. Każdy wykonawca otrzyma cztery różne instrumenty perkusyjne, na każdym z nich będzie musiał wykonać cztery dźwięki na cztery różne sposoby, w czterech różnych tempach, czterech poziomach dynamicznych, czterema różnymi pałkami, w czterominutowych odcinkach…
John Cage powiedział, że dzięki „głębokiemu nasłuchiwaniu” Pauline Oliveros, zrozumiał, czym jest harmonia, że harmonia jest przyjemnością tworzenia razem muzyki. Mamy nadzieję, że wykonawcy „All fours” będą mieli podobne wrażenia pod wykonaniu utworu Oliveros, w związku z czym zapraszamy wszystkich zainteresowanych bez względu na doświadczenie muzyczne, znajomość nut, a w szczególności tych, którzy poszukują wewnętrznej harmonii, ale nigdy wspólnie nie muzykowali, bo wydawało im się, że jest to zbyt trudne…

Wstęp wolny. Liczba miejsc organiczona. Zapisy: marta.kielar@nowyteatr.org, 22 379 33 13

Wydarzenie towarzyszące:

17 czerwca 18:30-21:30
18-19 czerwca 12:00-15:00
Goethe-Institut, Chmielna 13
Wojtek Blecharz, Karl Heinz Jeron, Dan Weinstein
Nowa instalacja na generatory rytmu, syntezatory analogowe i wiolonczelę (2016)

Najnowsza instalacja Wojtka Blecharz na generatory rytmu, syntezatory analogowe oraz wiolonczelę inspirowana jest kulturą rave'u, muzyką drum'n'bass oraz działaniem site specific, gdzie architektura staje się nieodłączną częścią narracji muzyki, a słuchacz przechodząc przez kolejne warstwy dźwięku i przestrzeni niejako sam komponuję ostateczny kształt utworu. Instrumenty analogowe wykorzystane w instalacji zostały specjalnie zbudowane przez berlińskiego artystę Karl Heinza Jerona, partia wiolonczeli jest wynikiem współpracy Wojtka Blecharza i izraelskiego wiolonczelisty Dana Weinsteina. Instalacja powstała dzięki pomocy Instytutu Polskiego w Berlinie, Teatru Nowego, Instytutu Goethego w Warszawie oraz Instytutu Polskiego w Tel Avivie.
Kuratorem projektu jest Jacek Skolimowski.

Wstęp wolny

18 czerwca 11:00 Spotkanie z twórcami „Nowej Instalacji na generatory rytmu, syntezatory analogowe i wiolonczelę”
Goethe-Institut w Warszawie, ul. Chmielna 13a

Wojtek Blecharz i Karl Heinz Jeron opowiedzą o kulisach powstawania ich wspólnej instalacji site-specific prezentowanej w klatkach schodowych Goethe-Institut i Instytutu Polskiego w Berlinie.
Prowadzenie: Monika Pasiecznik

Wstęp wolny.
 

foto: Stifters Dinge Klaus Grünberg