Future Laboratory to sieć dwunastu europejskich partnerów, do których należy Nowy Teatr  - pilotażowy projekt rezydencji badawczych na temat integracji społecznej w całej Europie. 15 artystów w ciągu 30 miesięcy weźmie udział w trzech rezydencjach badawczych w trzech europejskich instytucjach partnerskich. W trakcie rezydencji każda instytucja oferuje artystom możliwość połączenia się z lokalnymi zasobami — organizacjami, fundacjami, artystami, członkami lokalnych społeczności, dzięki czemu będą mogli zbadać realia społeczno-polityczne w każdym teatrze partnerskim i jego mieście. Program obejmuje również mentoring i kursy mistrzowskie. Celem rezydencji jest sformułowanie pomysłu na projekt, który będzie oparty na najbardziej palących kwestiach integracji społecznej, a także na nowych i brakujących narracjach, które zdaniem artystów powinny zostać opowiedziane na scenach teatralnych w przyszłości.

1. Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luksemburg)
2. Conde Duque Centro de Cultura Contemporanea, Madryt (Hiszpania)
3. Cyclorama (Francja)
4. Queens Theatre Hornchurch (Wielka Brytania)
5. Théâtre de Liège (Belgia)
6. Staatstheater Mainz (Niemcy)
7. Nowy Teatr, Warszawa (Polska)
8. Teatrul Tineretului, Piatra Neamt (Rumunia)
9. Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa (Włochy)
10. Teatro Municipal do Porto (Portugalia)
11. Comédie de Reims (Francja)
12. Théâtre National de Strasbourg (Francja)

Nowy Teatr będzie opiekował się dwiema stypendystkami oraz gościł pięć rezydentów i rezydentek.
 

EWA MIKUŁA

Urodzona w Mysłowicach dramaturżka, reżyserka, autorka tekstów. Absolwentka Reżyserii teatralnej (spec. dramaturg teatru) na Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie oraz Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Eksploruje formę dokumentu, szczególnie w kontekście tematu pracy oraz budowania tożsamości. 

„Moje działania w ramach projektu Future Laboratory są próbą kontynuacji i poszerzenia  rozważań nad tożsamością młodzieży pochodzącej z mniejszości etnicznych. Inspiracją dla mnie była próba samoobserwacji swojej śląskiej tożsamości, jej nieuchwytności i wielopoziomowości. Od jakiegoś czasu zadawałam sobie pytania: Kim jestem jako współczesna przedstawicielka mniejszości? Czy można znaleźć inne klucze do opisywania mniejszości niż trudną historię, kolorową tradycję lub zestaw stereotypów? Czy w dobie globalizacji moja lokalna tożsamość ma jeszcze rację bytu? I czemu mimo tego, że czuję dumę ze swojego pochodzenia, ciągle wstydzę się do niego przyznawać? 

"Chciałam przekonać się, czy młodzi ludzie innych mniejszości zadają sobie podobne pytania oraz dowiedzieć, co nas różni. Interesowały mnie mniejszości, które nie mają swojego kraju ojczystego. W Rumunii najbardziej reprezentatywną mniejszością są Romowie, dlatego zdecydowałam się porozmawiać właśnie z jej młodymi przedstawicielami i przedstawicielkami. Pierwszym z moich z trzech celów podróży był Teatrul Tineretului w Piatra Neamț w Rumunii. Kolejne rezydencje odbędą się w Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luksemburg) oraz Théâtre National de Strasbourg (Francja).”

Więcej o projekcie: 

Future Laboratory EWA MIKUŁA pdf


ANNE SOPHIE KAPSNER (ona/oni)

Reżyserka, performerka i autorka mieszkająca w Monachium. Studiowała teatrologię w Monachium i Sztokcholmie, a następnie reżyserię teatralną na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych we Frankfurcie. W latach 2020-2022 pracowała jako asystentka reżysera w Münchner Kammerspiele, między innymi z Falkiem Richterem. Występowała w jednym z jego utworów (Heldenplatz) i współpracowała artystycznie przy Heilige Schrift I. W 2021 roku zaadaptowała na scenie Płatonowa Czechowa z grupą młodych dorosłych. Kapsner interesuje tematyka struktur społecznych, tożsamości i płci, ludzkiego losu i wielkich uczuć. Pracuje w oparciu o badania, a jej spojrzenie cechuje queerowość i intersekcjonalność. Autorka następujących performansów: OVARtorium – A holy TheatreCeremony, Fruit of Knowledge w reżyserii Liv Strömquist, Lust oraz spektaklu Nur die Liebe zählt, haben sie gesagt, który zostanie ponownie pokazany w maju 2023 roku w Staatstheater Mainz.

"W ramach badań dla Future Laboratory zajmę się polityką tożsamości i realiami grup marginalizowanych, zwłaszcza społeczności queer w Warszawie. Kto jest widoczny i reprezentowany w krajobrazie miasta? Czym są bezpieczne przestrzenie? Jak wyglądają i jak je tworzyć? Jaką rolę mógłby w tym odegrać teatr? Szukam też osobistych historii o widocznych i niewidocznych bliznach, o poczuciu samotności, ale też o pięknie, które kryje się w bólu, o fantazjach na temat szczęścia i wolności oraz o radości bycia. Nurtują mnie wielkie pytania, kim jesteśmy jako ludzie i jak (dobrze) żyć - zwłaszcza, gdy towarzyszy Ci uczucie bycia innym, różnym."
 

Open Lab z Anne Sophie Kapsner

ELENA RABKINA 

Białoruska artystka i aktywistka działająca na rzecz uchodźców, która łączy swoje umiejętności artystyczne, dziennikarskie i psychologiczne, aby tworzyć interaktywne dzieła w dziedzinie ilustracji społecznej i sztuki publicznej. Głównymi tematami jej zainteresowania są ekologia, urbanistyka, sprawiedliwość społeczna, migracja i aktywizm. Elena wystawiała swoje prace między innymi, w tym w Narodowym Centrum Sztuki Współczesnej na Białorusi, w SÜDBAHNHOF fotografische Werke w Niemczech i w Centrum Sztuki Marka Rothko na Łotwie. Jest także współpracowniczką różnych organizacji, takich jak Dziennikarze dla Tolerancji, Austriacka Liga na rzecz Praw Człowieka, ABF, Nowe Regiony i Czerwony Krzyż. Obecnie mieszka w Europie i nadal wykorzystuje swoją sztukę jako środek do wyrażania społecznych komentarzy i aktywizmu.

"Moje badania koncentrują się na badaniu relacji między przestrzeniami publicznymi i prywatnymi w teatrze oraz ich wpływie na społeczność. Szczególnie interesuje mnie proces tworzenia społeczności poprzez dzielenie się przestrzeniami, co czerpię z moich osobistych doświadczeń. Teatr stanowi wyjątkową okazję do zbadania tego tematu, ponieważ jest jednocześnie przestrzenią publiczną i przestrzenią wypełnioną prywatnymi obszarami poświęconymi kreatywności i praktyczności. Mam nadzieję zgłębić sposoby, w jakie teatry dostosowują się do zmieniających się oczekiwań publiczności, zacierając granice między przestrzeniami publicznymi i prywatnymi. Konwersacje z członkami Nowego Teatru i uchwycenie fragmentów ich codziennego życia poprzez aparat fotograficzny dostarczą nieocenionych wglądów w ten temat."

Open Lab z Eleną Rabkiną 

 

SÁRA MÄRC (on/ona)

Ukończyła DAMU, Akademię Teatralną Sztuk Scenicznych w Pradze. Oprócz aktorstwa teatralnego, jest artystką opierającą się na badaniach, organizatorką i kuratorką. Prowadzi wielodyscyplinarną przestrzeń kulturalną Cross Attic, która skupia się na eksperymentach, hybrydowych sztukach i spotkaniach. Jest również częścią kolektywu kuratorskiego w galerii ETC. Jej główne obszary zainteresowań to posthumanizm, relacje więcej niż-ludzkie i pytania dotyczące reprezentacji tzw. Innych. Obecnie bierze udział w międzynarodowym dwuletnim programie badawczym o nazwie Future Laboratory, gdzie eksploruje temat węgla z nowomaterialistycznego, spekulatywnego i więcej niż-ludzkiego punktu widzenia. Była częścią kolektywu artystycznego przygotowującego pawilon polski na Praskim Quadriennale 2023. Cieszy się towarzystwem swojego psa, szydełkowaniem i wspinaczką.

"Dążę do śledzenia materialnego wpływu martwych-nieżywych obiektów, od których my - żyjące istoty ludzkie - jesteśmy zależni. Chciałbym lepiej zrozumieć lokalno-globalno-planetarną sieć związaną z tym zasobem naturalnym i jego wydobyciem. Podążam za śladami geo-traumatycznego badania terenowego, ciał doświadczających krajobrazu i zanieczyszczenia powietrza, zbierając opowieści i świadectwa. Moje podejście koncentruje się na nie-ludzkich historiach i perspektywach, bardziej niż na ludzkich. Sam temat prowadzi mnie do łączenia różnych mediów i form artystycznych. Materiał jest świadkiem rządów ludzi nad planetą i potrafi opowiedzieć o zależnościach, wzajemności i transkorporalności w świecie więcej niż-kulturowym." 

Open Lab z Sárą Märc 

ODETE 

Artystka multidyscyplinarna Odete (ur. 1995, Porto) tworzy prace z pogranicza muzyki, sztuk wizualnych, performansu i teatru. Jej twórczość to głównie "eroto-historiografia" i paranoiczna archeologia (metoda, którą rozwija podczas swoich występów). Prezentowała swoje prace w różnych przestrzeniach i kontekstach, takich jak Teatro Sao Luiz (Lizbona), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, między innymi. Niedawno zdobyła nagrodę ReXform w dziedzinie sztuk performatywnych, prezentując projekt "On Revelations and Muddy Becomings" w MAAT i we współpracy z biennale BoCA. W dziedzinie muzyki edytowała EP-ki i albumy Genome (Chiny), New Scenery (Wielka Brytania), Rotten:Fresh czy Naivety (PT). Była częścią "Platformy SHAPE" 2021-2022. Zaprezentowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w O Bardo, a ostatnio wystawę LYSIS z Dianą Policarpo w Quéréla (Lizbona). Wydała swoją pierwszą książkę poetycką "The Elder Femme and other Stone Writings" przez Pântano Books. W latach 2022-2024 uczestniczy w Future Laboratory, europejskim projekcie badań performatywnych CAMPUS (Porto).

"TRANSSEKSUALNA KSIĘŻNICZKA Z DZIEWIĄTEJ DYNASTII PIEKIEŁ, BĘKARCIA CÓRKA LUCYFERA UPADŁEGO, OBDARZONA PIASKIEM CHRONOSA. WYKORZYSTUJE SWOJE DARY W ŚWIECIE SZTUKI, ZACZYNAJĄC OD PERFORMANSÓW, PRZEZ WYSTAWY, A KOŃCZĄC NA MUZYCE. WYDAŁA NIEKTÓRE ZE STAROŻYTNYCH INSKRYPCJI SWOJEJ DYNASTII W KSIĄŻCE POETYCKIEJ ZATYTUŁOWANEJ "STARSZA KOBIETA I INNE KAMIENNE PISMA", KOŃCZĄC NA KŁÓTNI Z INNYMI CÓRKAMI LUCYFERA. ZARZĄDZA "PRZEKLĘTYM ZGROMADZENIEM", WRAZ Z SYNEM POSEJDONA, SPOŁECZNOŚCIĄ BADAJĄCĄ PRZECIĘCIA MAGII, HISTORII I TRANSSEKSUALIZMU. W LUDZKIEJ POSTACI NAZYWA SIEBIE PARANOICZNĄ ARCHEOLOŻKĄ I EROTYCZNĄ HISTORIOGRAFKĄ."

http://www.odete.pt