22.04

Rekrutacja do modułu NPRAKTYKI ARTYSTYCZNE Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych Uniwersytetu SWPS i Nowego Teatru

22.04

Rekrutacja do modułu NPRAKTYKI ARTYSTYCZNE Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych Uniwersytetu SWPS i Nowego Teatru

Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych Uniwersytetu SWPS i Nowego Teatru w Warszawie — zajęcia stacjonarne

?Trwa rekrutacja w module NOWE PRAKTYKI ARTYSTYCZNE Zajęcia rozpoczną się 5 czerwca na Uniwersytecie SWPS w Warszawie.

Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych na Uniwersytecie SWPS postanowiło zmierzyć się z pandemiczną sytuacją, stawiającą kulturę w ogóle, a więc i teatr, sztukę performatywną i wizualną w trudnej sytuacji surwiwalowej.
Uruchamiamy zatem w czerwcu moduł Nowe Praktyki Teatralne, z nadzieją, że jego program pozwoli uczestnikom z jednej strony uwierzyć, że teatr dziś tworzyć można i warto, a z drugiej, że są na to sposoby.

?Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych Uniwersytetu SWPS łączy nowoczesne myślenie o kulturze i świecie społecznym, teorię z praktyką teatralną. Autorką i kierowniczką Laboratorium jest prof. dr hab. Krystyna Duniec (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk).

Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych to pierwszy w Polsce rozbudowany program zajęć umożliwiający zdobycie wiedzy i umiejętności pozwalających zrozumieć idee artystyczne i zasady działania współczesnego teatru artystycznego i zarządzania współczesną kulturą. Grono ekspertów – praktyków w swoich dziedzinach oraz wybitnych osobowości twórczych gwarantuje dostęp do nowocześnie usystematyzowanej oraz ustrukturyzowanej wiedzy.

?Moduł NOWE PRAKTYKI ARTYSTYCZNE

?Zajęcia prowadzą:
➖Alina Czyżewska
Aktorka, aktywistka, członkini Sieć Obywatelska - Watchdog Polska, działaczka ruchów miejskich. Interweniuje w sprawach dotyczących, m.in. nieprawidłowości w instytucjach kultury, nieprawidłowości w konkursach na dyrektorów instytucji kultury i w odwoływaniu dyrektorów instytucji kultury, przekraczania kompetencji przez organy władzy, w przypadku zapisów łamiących prawo w statutach instytucji kultury. Koordynatorka Pogotowia Prawnego Kultura Niepodległa Kultura Niepodległa.

➖Piotr Gruszczyński
Wieloletni recenzent teatralny Tygodnika Powszechnego, autor książki „Ojcobójcy – młodsi zdolniejsi w teatrze polskim" (Warszawa 2007) oraz wywiadu rzeka z Krzysztofem Warlikowskim „Szekspir i uzurpator" (Warszawa 2007). Od 2009 roku dramaturg Nowego Teatru w Warszawie. Współautor adaptacji spektakli Krzysztofa Warlikowskiego: „(A)pollonia",„Koniec", „Opowieści afrykańskie według Szekspira", „Un Tramway", „Kabaret warszawski. Dramaturg operowy" – od kilku lat współpracujący na stałe z Mariuszem Trelińskim.

➖Agnieszka Jakimiak
Doktorantka na Wydziale Dramatu, Teatru i Tańca w Royal Holloway, University of London, pisze pracę doktorską poświęconą autocenzurze a teatrze. Jest reżyserką, dramatopisarką, dramaturżką i eseistką, absolwentką MISH na Uniwersytecie Warszawskim i dramaturgii na Wydziale Reżyserii PWST w Krakowie; laureatka I miejsca w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka. Publikowała m.in. w „Res Publice” „Dwutygodniku”, „Didaskaliach”, „Kinie”. Reżyserka spektaklu Strach zżerać duszę na podstawie scenariusza Rainera Wernera Fassbindera w Teatrze Powszechnym (2017), Gala ’68. Wolność to luksus w Teatrze Nowym w Łodzi, czytań performatywnych w Instytucie Teatralnym oraz Mikroteatru realizowanego w Komunie//Warszawa w ramach cyklu Mikroteatr. Autorka opracowania dramaturgicznego i tekstów do spektakli w reżyserii Weroniki Szczawińskiej, m.in. Geniusz w golfie, Jak być kochaną, RE//MIX Zamkow: 2 albo 3 rzeczy, które o niej wiem. Wraz z Goranem Injaciem i Joanną Wichowską pracowała jako dramaturżka z Oliverem Frljiciem przy spektaklu Nie-boska komedia. Szczątki, Nie-boska komedia. Wyznanie oraz Klątwa. Współautorka interdyscyplinarnego projektu Usland. Śladami Leonarda Z. (wraz z Agatą Siniarską, Danielem Malone i Mateuszem Atmanem), prezentowanego w trakcie Kultursymp
Wichowską pracowała jako dramaturżka z Oliverem Frljiciem przy spektaklu Nie-boska komedia. Szczątki, Nie-boska komedia. Wyznanie oraz Klątwa. Współautorka interdyscyplinarnego projektu Usland. Śladami Leonarda Z. (wraz z Agatą Siniarską, Danielem Malone i Mateuszem Atmanem), prezentowanego w trakcie Kultursymposium w Weimarze i na Konfrontacjach Teatralnych w Lublinie, spektakli Róża (z Jaśminą Polak, Mateuszem Atmanem i Krzyszotfem Kaliskim) i Władca much (z Mateuszem Atmanem i Anetą Groszyńską), realizowanych w poznańskiej Scenie Roboczej.

➖Katarzyna Kalwat
Reżyserka, której interdyscyplinarna działalność lokuje się pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, operą i nauką o języku. Laureatka wielu nagród, m.in. Grand Prix 22. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Swoje umiejętności kształtowała, uczestnicząc w warsztatach, m.in. w Thalia Theater w Hamburgu oraz w berlińskim Volksbühne. Zawsze wychodzi od tego, co osobiste, prywatne. W ostatnim czasie zrealizowała spektakle, m.in. „Rechnitz. Anioł Zagłady” (TR Warszawa, Warszawska Jesień, 2018), „Staff Only” (Biennale Warszawa, 2019), „Grotowski non fiction” (Teatr Współczesny we Wrocławiu, 2019), a także instalacje performatywne, m.in. „Robert Walser. I would prefer not to” (CSW Zamek Ujazdowski, 2018), „Ekstazy. Maria Klassenberg” (CSW Zamek Ujazdowski, TR Warszawa, 2019). Jej ostatnim projektem z pogranicza dziedzin jest retrospektywna wystawa prac Marii Klassenberg w galerii Raster (Galeria Raster, 2020).

➖Marta Keil
Kuratorka, badaczka i dramaturżka. W latach 2013-2017 wspólnie z Grzegorzem Reske prowadziła międzynarodowy festiwal Konfrontacje Teatralne w Lublinie. Kierowniczka działu Kuratorsko-Dramaturgicznego w Teatrze Polskim w Bydgoszczy w latach 2014-2015 oraz kuratorka i współautorka nowej formuły Festiwalu Prapremier. Autorka i kuratorka projektu East European Performing Arts Platform: platformy na rzecz rozwoju sztuk performatywnych, skupiającą twórców i instytucje z 18 krajów. Współpracowała jako kuratorka i dramaturżka m.in. z Agnieszką Jakimiak, Rabih Mroué, Agatą Siniarską, Aną Vujanović i She She Pop. W latach 2008-2011 pracowała w Instytucie Adama Mickiewicza, gdzie odpowiadała za promocję polskiego teatru i tańca za granicą. Realizowała projekty kuratorskie m.in. w Teatrze Powszechnym w Warszawie, Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Komunie Warszawa, Schauspielhaus Bochum i Forum Freies Theater w Duesseldorfie. Publikowała m.in. w “Dialogu”, “Didaskaliach”, “Dwutygodniku”, “Notatniku Teatralnym”, “Masce”, „Howlround”. Redaktorka książek Odzyskiwanie tego, co oczywiste. O instytucji festiwalu (2017) oraz Dance, Process, ArtisticResearch. Contemporary Dance in the Political, Economic and Social Context of “Former East” of Europe (2015). Obroniła doktorat w Instytucie Sztuki PAN.

➖Artur Szczęsny
Kierownik działu komunikacji w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Wykładowca „Audience Development” w Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych Uniwersytetu SWPS w Warszawie oraz marketingu w kulturze w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury. Kierował działami komunikacji w Biennale Warszawa, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej oraz Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Jest twórcą agencji HORSE WITH WINGS AGENCY specjalizującej się w public relations, komunikacji kultury, sztuki i nauki oraz audience engagement.

➖Wojciech Ziemilski
Reżyser teatralny, artysta wizualny, łączący w swojej twórczości teatr, sztuki wizualne i choreografię. Autor m.in. "Małej narracji", w której zajmuje się kontrowersyjną przeszłością swojego dziadka, badającego możliwości wspólnotowe spektaklu "Come together" czy poświęconego przestrzeni języka migowego przedstawienia "Jeden gest i wielu innych spektakli przekraczających konwencjonalne granice estetyczne.

?Przedmioty:
➖STRATEGIE TEATRU WSPÓŁCZESNEGO NA ŚWIECIE
Strategie współczesnego teatru na świecie to zajęcia poświęcone analizie najistotniejszych zjawisk kształtujących dzisiejszy teatr. Pozostajemy wciąż jeszcze w obrębie teatralności, ale przyglądamy się twórcom, którzy znajdują własne sposoby na jej przełamywanie i przekraczanie, tak by teatr nie tracił swej podstawowej siły zaburzania spokoju widza i wciągania go w dyskurs. Korzystając z dostępnych rejestracji przedstawień zastanowimy się, jak nasze terytorium zawłaszcza na przykład Romeo Casttellucci, Jan Fabre, Milo Rau, Jan Lauwers, Sasha Waltz, Rodrigo Garcia, Markus Ohrn i inni twórcy, którzy przenoszą na widza całą odpowiedzialność za działanie teatru. Zastanowimy się, na czym polega polityczność teatru i jak ją uzyskać nie popadając we frazesy i pułapkę terytorium uzgodnionego.

➖PRAKTYKI KURATORSKIE A PRAKTYKOWANIE
SOLIDARNOŚCI - konwersatorium
Jak praktykować solidarność w czasie fizycznej izolacji? W jaki sposób możliwa jest współpraca międzynarodowa wobec zamkniętych granic? Jak zapewnić swobodną wymianę idei, praktyk i doświadczeń w przestrzeni ograniczonej do własnego pokoju? I wreszcie - jak poznać i zrozumieć kontekst pracy danej twórczyni bądź współpracownika nie mając możliwości doświadczenia go? Podczas zajęć przyjrzymy się międzynarodowym praktykom kuratorskim i projektom, które podejmują próbę redefinicji współpracy międzynarodowej podczas pandemii. Sprawdzimy wspólnie, jak możliwa jest dzisiaj polityczna sprawczość tych projektów artystycznych, które pozwalają być razem w izolacji.

➖REAL TIME COMPOSITION - warsztaty
Zajęcia poświęcone praktyce Real Time Composition – metoda dostarczająca twórcom narzędzi do wytwarzania energii artystycznej i wartości pozytywnej w warunkach porażki.

➖EPOKA TROSKI – JAK DZIELIĆ SIĘ ZASOBAMI W CZASACH BRAKU ZASOBÓW?
W środowisku twórczym wiele artystek od lat było skazanych na daleko posuniętą samodzielność – uczyłyśmy się umiejętnego opisywania i kontekstualizowania naszej pracy, uporu w negocjacjach z teatrami, zawodowej przebojowości, czytania umów ze zrozumieniem i prawniczej wiedzy, która pozwala uniknąć niesprawiedliwych zapisów. Uczyliśmy się niezależności, żeby w momencie pandemii i kryzysu zadać sobie najbardziej niewygodne pytanie: czy jakikolwiek artysta może być niezależny? Co oznacza niezależność w świecie sztuki i w teatrze i czy warto ją pielęgnować? Dzisiaj musimy zweryfikować wiele naszych przekonań o szeroko zakrojonym pojęciu współpracy, ale także o polach wpływu, o instytucjonalnym wsparciu i jego braku. W trakcie zajęć spróbujemy rozbić pojęcie twórczej zależności i niezależności na czynniki pierwsze i zastanowimy się, co robić nie tylko po to, żeby przetrwać w sztuce, ale także po to, żeby zapewnić innym przetrwanie.

➖PRAWA CZŁOWIEKA I KONSTYTUCJA W KULTURZE
Kultura, prawa człowieka i granice władzy. Czy w teatrze faktycznie „nie ma demokracji”?Czym jest prawo do informacji oraz jakie ma znaczenie społeczne i w działalności instytucji kultury? Jawne konkursy na dyrektorów teatrów. Prawo a zwyczaj – przegląd najczęstszych przypadków naruszeń prawa wobec instytucji kultury i bezprawnych ingerencji w kulturę. Obywatelskie narzędzia wpływu, reagowanie w sytuacjach nadużywania władzy.

➖AUDIENCE DEVELOPMENT
Czy budowane latami relacje z widzami i widzkami, zerwane przez pandemię COVID-19, uda się odbudować?
Zajęcia o pobudzaniu uczestnictwa i poznawaniu potrzeb, aktywizowaniu społeczności i projektowaniu tego, czego nie widać, aktywizacji elementów występujących na styku instytucji, projektu artystycznego lub wydarzenia z użytkowniczkami i użytkownikami w kontekście Audience Development (rozwój publiczności).
Badania uczestnictwa warszawianek i warszawiaków w kulturze realizowane jeszcze przed pandemią pokazały, że brak czasu, zmęczenie i niedogodne terminy to główne bariery w podejmowaniu praktyk związanych ze sztuką. Czy instytucje kultury „rywalizują” z Netflix, TikTok, Spotify o tę samą publiczność? Czy działania marketingowe i komunikacyjne podejmowane przez instytucje, teatry i organizatorów wydarzeń są wystarczające do nawiązywania jakościowych relacji ze stałą i potencjalną publicznością?
Jak świadomie, strategicznie i holistycznie budować relacje pomiędzy organizacją kultury i sztuki a społecznością, uwzględniając cele artystyczne, finansowe i społeczne instytucji? W końcu jak projektować wielozmysłowe doświadczenia uczestników i uczestniczek, odbiorców i odbiorczyń wydarzeń, projektów i oferty programowej?
W ramach zajęć studentki i studenci zrealizują zadanie warsztatowe w warszawskich instytucjach kultury.

➖TEATR JAKO HYBRYDA
Zajęcia mają na celu próbę zaprojektowania nowego medium działającego min.na styku teatru i kina. Poszukiwanie w obszarze zapośredniczonej przez kamerę rzeczywistości internetu, która stałaby się szansą na budowanie projektów dalekiego zasięgu w sposób, który może pozwolić na pogrywanie z samą kondycją tego medium i wychodzi na przeciw współczesnej pandemicznej sytuacji. W swoich pracach „często wykorzystuję ideę tworzenia sztucznych modeli rzeczywistości w przestrzeniach przypisanych kulturze. Wpuszczanie teatru w istniejącą już formułę Internetu pozwala podyskutować z bezkrytycznym powielaniem wszystkiego, co w nim znajdujemy i stać się humorystyczno-krytycznym komentarzem takiej aktywności” (fragment wywiadu z Szymonem Kazimierczakiem, Teatr 3/2021).

?Terminy zjazdów:
5-6 czerwca 2021
12-13 czerwca 2021
3-4 lipca 2021
10-11 lipca 2021

?Opłaty i zgłoszenia:
Koszt szkolenia: 1500 zł
Dla studentów i absolwentów SWPS i Uniwersytetu SWPS powyższe ceny dodatkowo obniżone o kolejne 10%. Istnieje możliwość płatności ratalnej.

Aby zapisać się na wybrany moduł, należy wypełnić formularz rekrutacyjny https://www.swps.pl/.../Formularz-zgloszeniowy-LNPT.pdf i przesłać na adres: szkolenia@swps.edu.pl.
Po otrzymaniu zgłoszenia prześlemy termin dokonania wpłaty i dokładną kwotę (z uwzględnieniem ewentualnych zniżek i terminów wpłat w przypadku płatności ratalnej). 

Zobacz także

  • Aktualność

    Open call | Summer Camp 2021

    Nowy Teatr is announcing an open-call for a second edition of Summer Camp, a two-week International Interdisciplinary Academy which aims to attract artists and encourage them to share their knowledge. Join us!

  • Aktualność

    Open call do programu rezydencyjnego Teatru Lliure i Nowego Teatru

    AJUTS A LA CREACIÓ CARLOTA SOLDEVILA Program rezydencyjny Teatru Lliure i Międzynarodowego Centrum Kultury Nowy Teatr OPEN CALL 2021/22 PROGRAM REZYDENCJI KREATYWNYCH Naszym celem jest zainicjowanie ...

  • Aktualność

    Zygmunt Malanowicz we wspomnieniu Krzysztofa Warlikowskiego

    15 kwietnia 2021 roku pożegnaliśmy podczas ceremonii pogrzebowej Zygmunta Malanowicza. Publikujemy mowę pożegnalną Krzysztofa Warlikowskiego.

  • Aktualność

    Odszedł Zygmunt Malanowicz

    4 kwietnia 2021 odszedł od nas Zygmunt Malanowicz. Nie wiemy, co napisać, bo żadne słowa nie oddadzą żalu i nie wypełnią pustki, jaką pozostawił ten wspaniały człowiek, przyjaciel, wielki ...

Wyrażam zgodę na otrzymywanie newslettera zawierającego informacje handlowe dotyczące Nowego Teatru. Więcej.